长屋绅士录

第二次世界大战结束后，曾经的大都会东京放眼望去一片疮痍，破败凄凉。在穷苦百姓聚集的长屋街，活不容易活下来的人们用勤劳的双手重新修缮自己的生活，他们团结一心，向往美好的未来。某天，田代领回来一个名叫幸平（青木放屁 饰）的男孩。幸平的父母双双死于战火，他一个人孤苦伶仃，朝不保夕。虽然善良的人们都很同情幸平的遭遇，可是维持自身的生计已然勉强，如何再应付新添的一张嘴呢？几经合计，田代决定将幸平托付给经营店铺的老板娘阿胤（饭田蝶子 饰）。然而阿胤由于自身的痛苦经历，对孩子表现出抗拒厌恶的态度。不过随着时间的流逝，她心底的温柔母性慢慢地苏醒过来…… 本片是小津安二郎在二战结束后拍摄的第一部影片。

“你们之间已有了感情，像一只狗不知不觉就摇起尾巴来，你也是一样，只是看不见自己的尾巴。”
小津作品中不多见的仅有70min的长片。饭田蝶子在小津作品中最精彩的表演（比《独生子》里的还要好十分），战后多了些沧桑和富态的面庞，每一条皱纹都是戏啊。青木放屁不过五六句台词。海滩那段是少有的抒情风景大全景构图，且有三个运动镜头。剧作差一点靠演技补嘛。结尾忠犬八公的铜像，其实坑了
第一次看到讲非血缘关系的小津，电影里不过几天的时间流转，竟然造就了比嫁出相依为命几十年的女儿更感伤的失去。饭田蝶子和青木放屁的表演堪称经典，嘴硬心软的独居妇人和倔强乖巧的流浪儿童几次对视几次周旋情感渐近，本分且不失性格。聚在长屋的众人也很生动，笠智众还唱歌了，这段特有意思，唱的是战时爱情悲剧，大家都十分投入其中，而之后小聚结束回到家中的阿胤又落寞怅然，过分真实了。一直在想最后让阿胤最后痛哭流涕的导火索也许是送上门的那袋土豆，那土豆是同等身份的划分是友好关系的确立，于是可以笃信孩子父亲的真诚。结尾从长屋转向更广阔的战后日本社会，反而冲淡了伤感情绪。最开始看到被子的两面就忍俊不禁地觉得还是熟悉的小津式幽默，但看完想到，该尽快补完他的电影，年纪大了也许更承受不来这种哀伤这终将落得孤身一人的寂寥。
据说“青木放屁”这个名字的由来就是因为喜欢在片场放屁。
战后的喜八系列。结尾去掉说教停在孩子被带走后阿胤独自一人寂寞伫立的远景就好了。保留战后东京一片疮痍的影像资料，上野的西乡隆盛铜像前无家可归的流浪儿一段是小津电影里罕有的触目惊心场景。p.s.电影看不看的，请大家走过路过注意下演员表里小孩扮演者的艺名…orz
最新修复版。二战后，小津第一部片子。依然堆满了生活的褶皱，他的生活趣味，见于长虱子的脊背会传染。故事主人公，其实是鳏寡孤独，高度对位战后的日本：没有丈夫的寡妇，失去走散了的父亲。从寡妇对「孤儿」态度的转变，寄托了导演创作的善意，指向了民族的希望——她想有个孩子，从排斥，到体认接受，并想拥有。这是她的成长转变。邻里的幽默感，生动而富有张力。70分钟，战后日本的人性冷漠，但走向温暖、善良，找回人性的善意，并怀揣希望。熟悉的小津味道，榻榻米视角，在生活中，努力找寻最和善、真切的大和民族日常，小津对自己民族的自豪感，显而易见，非常突出。
“出走の子”序列，孩子们聚在西乡隆盛脚下，即便是痞子，也是“太阳”的载体。横亘在“长女”与“弃子”间的，是“东洋性”失落的耻感政治与普遍性发出的巨大诱惑形成的的绞合状态，松竹东宝乃至独立制片的诸将镜头所指便是这种政治的社会具象化。其文本性来源是有机社会对城市扩张的抵抗与合流。在大岛们登场前，东亚的整体视野和想象在日本电影中引而不发，但潜流生动；60s的激进看似是前一状态中隐藏者的喷射，却不如说是与之不相关的另一重“现代性后果”。新浪潮完全拒绝了“中间性”，他们通过“长女”与“继子”的前设将自身认定为自明主体。吉田与今村的政治不是参照大陆政策的民族解放，而是中产阶级孩子的自我陶冶。代际性终究是“自然”与“制作”的对立，是徂徕学与大陆型的紧张，同时也是日本放弃东亚步入当代的思想母体与精神麻醉剂。
讲故事手法之高超，从导演在短短70分钟内将故事完成得圆融饱满而可见一斑，越短才越难拍。如何在有限片段中营造一个“绝境”，继而让情感在绝境中爆发，何其不易。孩子不在家就不会做法，烧糊的饼不会给孩子吃，转折是渐变的，灵动的细节写出开始“摇尾巴”的情感变化。结尾处老板娘忽然掩面痛哭，她说不是因为孩子被领走，而是为孩子没有被抛弃而欣喜，如此悲欣交集的心态就在一个瞬间完成，太有力的笔法了。
床单蒲扇，抽签作弊，海滩贝壳，铁钉烟头，彩票柿饼，扭肩同虱，扯帽合影。算命佬管捡不管养，老婆子黑脸真菩萨；困难时代，即便善意如背刺，人心也是肉长的，爱在不知不觉间……给电影做减法前的小津，人情冷暖更加外放。就是最后一段教化发言大可不必#北京电影节
父亲节小津第二场，有意思的是这部是讲“母子”的。儿童角色虽然台词甚少，但心理刻画细腻；母亲角色异常可爱。笠智众那个时候好帅！！（一开始看演员表看到一个“青木放屁”，惊呆了。。。）
【北京电影节展映】4K修复版。小津在战后拍摄的第一部作品，虽然没有其他作品名气大，但同样是一部很有小津的风格和人文关怀的佳作。表现日本普通百姓在战后物资缺乏的日常生活与仍然存在的善意。有温暖和伤感，也有小小的幽默时刻。片名“绅士录”意思并非男性，而是类似“名人录”。也算是一出“板房众生相”。还能看到高歌一曲的笠智众。饭田蝶子极好地演绎了一位刀子嘴豆腐心、可爱又善良的婆婆，真情流露之时分外感人。对孩童心理的刻画也很真实、细腻。拍照一场戏调度很有内涵。快门按下，黑场的画面中传来说笑的声音。画面再次出现时已变空镜，暗示物是人非，二人即将离别，照相即将成为分别的纪念。令人黯然神伤。
小孩真是一种奇特的东西，相处不久便能滋生情感。小津故事里的人总是包裹着善的内核，而这层刻薄、冷心的外壳随着故事的行进自觉褪去了。饭田蝶子真是个讨喜的演员，一颦一簇不经意便透露着喜感，而透过行为看到的却是她的责任感、关爱、母性。数不清的善良小市民，和流浪孩子。
小津战后第一部，短暂迷失的父亲归来有礼有爱，孩童们依然有美好的未来，所言何指很明显了
终于，还是对这类慢节奏电影没有抵抗力，不断出镜的水壶，必要的静默，片尾的分离，以及，结尾看到饭田蝶子眼角泛着的泪花，唏嘘。这不是小津第一部儿童电影，难得的是，在这样一部诞生在特殊年代的片子里，还能看到小津独有的幽默和乐观。唯一一点遗憾是，片尾台词的说教味略浓，但是，还是想打5星。
#重看#@资料馆；永远看不腻的小津，本片虽非作品序列中第一流，但仍然感人，结尾和邻座一起边扇扇子边哭的场景有点壮观（资料馆的闷热也无法阻挡泪目）。 战后的破败透过日常光景渗透出来，物资的紧缺让收留孩子成为一个考验，结尾铜像下待收养的流浪儿们貌似突兀，倒与大环境应和；前后冷淡嫌弃与情感苏醒的对比，紧扣尿床、认错、肢体动作的影响、两次土豆等几个细节点，表现得人情味十足，日常生活的幽默意味在困苦的物质条件下并未流失，大人孩子的表情“对峙”替代台词，简洁而有趣。 阳光下的床单，背影后方的视角，离开后的掩面哭，最终仍要回归孤独的主题，都充满小津典型特征。
8。看过的20部小津饭田碟子唯一主演的片，坂本武的角色又叫喜八，不过明显发福很多。最后的镜头，大群的倒三滥小孩在广场，不乏吸烟者，战后的日本社会。
善行明明是好心女士做的，结果片名叫“绅士”，真是无语。小津电影就是包装精美的男权狗屎
小津的故事看了都好心酸，好人的心酸故事。就是饭田蝶子一摆出苦瓜脸，我就忍不住好想快进==
第一次看小津的電影，一個平淡而熟知的故事。有距離感的人情味又冷漠又溫情。*順便掌握了DVD外掛字幕的某種有趣技能。
饭田蝶子终于演主角了，战后的小津，默片阵容大集结，几乎可以看做是喜八三部曲的外传。偷柿饼一场简单细腻，最后一场戏稍显多余。