纪子的餐桌

生活在伊豆乡间的岛原一家过着平静安详的生活，但表面的温馨终究无法掩盖成员间的紧张与不合。17岁的长女纪子（吹石一恵 饰）不愿呆在乡村，一心前往大都会东京发展，为此他与父亲彻三（光石研 饰）的关系分外紧张。在一个名叫“废墟”的网站上，纪子结识了名叫久美子（つぐみ 饰）的网友，最终她选择离家出走。纪子的出走让这个家开始崩塌，不久她的妹妹由佳（吉高由里子 饰）也前往东京。她们的母亲不堪忍受自杀，彻三为了挽救家庭启程寻找女儿。就在2002年，54个在“废墟”上结识的女高中生手拉手跳向了飞驰而来的列车…… 本片荣获2005年捷克卡罗维发利国际电影节特别提携FICC奖、2007年横滨电影节最佳新人奖（吉高由里子）。

卧槽又让我开眼界了！人可以虚构过去，可以切断那不是自己选择的家庭关系史，彻底地去主体化，掏空自己，像野猫一样游牧，一旦如此，就会不加选择地接受一切符号性委托。这激进的影像正是“人已死”的后现代身体伦理学！
跟爱的曝光一样，导演能把00年代的片子拍出90年代的感觉。她们到东京来寻找幸福，但是却不会找到。想获得新身份的人终将迷失身份——现代人的找寻。妹妹的“无身份”会是出路吗？东京和“资本主义”杀死了传统。——由“网络”得出的发想。
若你莫名诞生在这世界，你知道你是谁吗？人类存在的意义是扮演不同角色，人人都自私地渴望幸福，却给他人带来痛苦，如果我的身份是受害者，我愿意将我的生命献祭给这个世界。到陌生的地方，去面对死亡，这一切的都是为了寻找真正的自己。你连上自己了吗？（ps：好想和园子温做朋友啊……
女性，17岁，顽固，愚蠢，叛逆，还是个孩子。圆子温就是个片段式心理学专家。用细节尝试探索很多心理问题。
黑色の青春 ''世界充滿謊言 大家都無法自信演繹自我 他們做不好丈夫 妻子 父親 母親 子女 等等 因此 找出我們可以 做什麽的唯一方法就是 公然躺下並追尋無知 感受沙漠 體驗孤獨 用心體會 在沙漠中生存 那才是你的角色''
《自杀俱乐部》另一面，主题说得更白，也铺得更开。生命是圆，死即是生，离开就是重聚，循环往复都从扯一个线头开始。
很喜欢，越看越喜欢的那种。这部剧的主演应该是这父女三人。结尾很明了，父亲也许会继续找自己的出路，大女儿会做回自己，二女儿准备忘掉自己也忘掉刚刚扮演的那个角色，以一个无角色定位的自由人身份去探索都市，去寻找自由或幸福。二女儿说的那句点晴之笔——我们都只是想避免痛苦。是的，父亲只写田园生活的报道是想不触碰社会的黑暗，大女儿不歇斯底里也是为了避免痛苦，二女儿一直笑着也是如此，沉默不语的妈妈大概也是如此——只要不说，就可以假装痛苦不存在。但其实我们都知道，无论说不说，痛苦都存在，甚至可能会因为无视痛苦而衍生出更多的痛苦和悔恨。整部剧的质感很像我小学初中那时候，就是小灵通和一代手机的那个年代。那个储物柜女孩让我印象挺深刻的，不想漂泊的人只能漂泊。有家的人想要自由。大概人们都只能看到自己没有的。各自痛苦
把亲情放在自动贩卖机里零售
4.5，园子温的戴普勒尚化，melo-melodrama.
再见，我的青春。ps字幕很弱。
#找部电影合家欢#
日本的文艺片有着共同的特点：把表面美好而平凡的事物温柔的撕碎, 以至于当你意识到时, 便感觉到无以复加的窒息, 心被撕碎了……
………………
这是那种评论必然会两个极端的电影，对我来说有点儿闷，节奏太慢，有点儿伪哲学的装逼气质。“他所知道的是他什么都不知道……”（妹妹优香的扮演者吉高由里子很可人儿；电影为啥会贴恐怖标签哩？不解。
这是《爱的曝光》前园子温最好的作品吧。。。
故事值五颗星，有新意，有深度，在角色上给演员留下来了巨大的表演空间，绝对是可以提名三大电影节的表演奖的。可惜的是镜头语言严重缺乏，整部影片画面语言支离破碎，内在剧情仅靠演员独白支撑。个人觉得，想拿影后奖的演员们完全可以买下这个本子，找有能力的导演再拍一次。
逐渐恢复原状的橘子皮，昨日大衣的线头，迷路的猫是城市的血液……生活安逸无聊到变态，扮演他人寻找自我逃避现实；城市套路深，小镇四口之家被逐渐玩坏。园子温的诗意和中二魂，外加一场52女高中生跳火车的噱头。镜头太随便，剪辑来发挥，这也是他始终比不过三池崇史的原因吧
太阳女神出生在储物柜里，文明的倒塌从上野站54号储物柜开始，便诞生了“家庭出租公司”，她们用谎言填充了崩解家庭的空虚，用妄想编织着丧失自我的回忆，却更显得现实更残酷。
1. 这样的少女是早慧少女吧，想的事情非常多，也渴望成熟，其实就是欠缺来自家长，社会的引导，所以她自己走出自己的路。2.片子很长，大段大段的女主角及其爸爸的心理旁白。3.日本真的那么压抑？还是说社会太发达了，以至于人们没有了衣食之忧后，不断的深探自己的内心世界？
所谓鬼才。内心戏多到神经质。我没有把握住情节，只是似乎感觉到了这些感受。