月神的宠儿

这是一部散文式的电影，表现的是生命在人群里的心灵孤单，影片通过时空交叉的手法，在看似杂乱无章的情节里以一个枪支经销商、一伙艺术品小偷、一帮疯狂的老男人、一个压抑的警察以及形形色色的怪人因为一幅被盗的19世纪的油画和一个 18 世纪破损的陶瓷餐盘落和入不同人手中的产生的不同故事，带出导演对艺术和生命偶然性的思索，导演让这种戏剧性匆忙了黑色幽默和人性的绝望，有着一种对流逝莫名的伤怀和法国电影特有的艺术情趣。    

网状叙事，自带现代性。城市的包容性让财富在不同阶级中流通，人员也在其间转换。观众可以“盲目”地感受和体验到他者。碎片化让荒诞在现实中不再违和。盘子和绘画的变化，交代了时间的流逝，也提供了不少笑料。
很奇妙的电影，以物作为主角，从物的视角展开复杂的社会关系：高度的分工与协作、矛盾的生产与消融、偶然性与历史的张力。跟《德里纳河上的桥》有异曲同工之妙：物被生产的历史、物与人的牵连、物嵌入社会中的政治经济网络。从瓷盘与油画的流转，可以发现现代生活诗歌一般的韵律，贵妇人、警察局长、发明家、偷盗者、妓女、清洁工人、家庭帮佣等各自生奔忙却互相纠葛，不断涌现的偶然性却又深刻地相互关联，各个元素永不停歇地运转，却不可预测结果。这是波德莱尔式的现代生活之诗歌，也是斯蒂格勒技术与社会“体外化”的论题，是朗西埃“艺术之力转化为共同生活的匿名表达”式的审美革命。
1984威尼斯评审团大奖+1985手册十佳，而且是马修阿马利克长片处女秀（当时19岁）！确实是部有些难懂的神经刀片子，作为群像电影，对空间和人物关系有着惊人的理解和展示，比较考验观众但是一旦看懂了就会觉得妙趣横生；而影片的节奏超快，声画分立；有点段子电影的味道，也深受雅克塔蒂影响（后来罗伊安德森乃至伊利亚苏雷曼都在这条线上）。[黑白映画七断片]感觉就是这部影片的草稿，而[我们为何不引吭高歌]里面吐槽的大概就是这部片的拍摄经历……
4.4/10 过度溢出的中庸的诗意
9.3；文明进化的困惑
完全走神
8/10。天才般的抽象网状结构有两件物品流转的精妙线索：一套盘子和一幅裸女画，军火贩之妻在拍卖会上购得了盘子，警察则买下画像，被盗后两件古董从富人流转到穷人那里，盘子被打碎和修复，画像被裁剪成越来越小的碎片，最终在金属工作坊里，画像成了钉在墙上的小照片，盘子被小偷拿来做烟灰缸，古董沦为没有价值的小玩意，就像结尾古董原主人的历史建筑被挖掘机铲毁，人类总喜爱追求虚无的事物。持续的横摇和远景镜头肆意地捕捉多组人物重叠的轨迹，以开头的现代场景为例，横穿街道的老人跟热情的妓女搭讪，两个小偷走出妓女隔壁的房间，两组人擦肩而过，接着切到机械修理店，一开始出门的军火贩妻子交代老公工作，影片几乎由普通琐事构成，直到一把杀死警察的狙击枪把交叉无序的情节终结，一座炸弹炸得只剩脚的雕像躯体，像极了尴尬又分离的事件交汇。
这是用戈达尔的方式讲述一个盖·里奇的故事
好仙的电影，如此好…原感觉像雷诺阿的那种味道，后来一看，还是像塔蒂，喜剧风…大概可叫凌而不乱，世界处于有序的混乱之中之类，设计得真好啊…其中穿插的黑白影像（旧欧洲吧）与这些文物呼应，一时间竟有茨威格那种感觉…是很严肃的…感觉这度可不好把握…最后编完真是不容易…许久许久没见过这种电影（而且调调是如此）…喝一杯咖啡真管用，百老汇来一趟也值，开场身旁女士的饼真香，竟还有一个17号线…只是为何格鲁吉亚的导演拍法国？要是还有机会看其他几部就好了…院线电影看久了，这么几场北影节看下来，感觉在两个世界里…非法国导演看来是不爱说话的，如此最好了（对比锡兰的话痨hhh）这大概是特吕弗评刘别谦《你逃我也逃》说的看完复述不了剧情的电影吧！
为什么叫我们为小偷？我们是戴安娜的守护者，我们是黑暗骑士，我们是月神的宠儿……没有什么会永远属于你，下一秒可能就被偷走或者自己逃走，所以我们要狩猎，胡子也会成为工具之一。
物件的流转，时间的伤逝，命运的偶然与无常，空间中人的轨迹与关系交错出的美妙诗歌。 对我来说，亡命的逃犯有路不走非要跳跃栏杆、警察局里摇向窗外只看风景的镜头、几次转手的艺术品越切越小的画幅、路人捡起被击毙的女人散落街道的苹果咬下去...都是最“电影”的时刻。9/10
这片适合多看几次 一次看下去感觉很有意思
在整个观影过程中，总会让我想到罗伊.安德森的电影，当然在影像作者化和实验性上罗伊.安德森作为后来者无疑是更加先锋和大胆的，但碎片化的叙事、极少的台词、被抹去的个性、滑稽的体态等等都可以看出其中的某些相似性，尤其是影片开头多人抢坐出租车的段落，以及亚裔男管家被嬉戏的孩童影响而打碎盘子，当他向女主人解释原因但又不被接受时愤然脱下工作服辞职离开的段落让人印象深刻。
第一部奥塔，修复效果值得大荧幕，格鲁吉亚导演为什么拍出了这么法的片子，太法了，法到不止是雅克塔蒂，有时又侯麦又夏布洛尔的……线索过多待重看
#BIFF14# 7.直到看了这一部，才切身感受到老爷子原来早就得出了一套统一的，并且严谨的应用到每部作品中的叙事结构。影片至少有一场序幕，由此牵引出一至多个人或事物作为引线，串联其后替换了强烈情节的微小的碎片化生活片段，以此交织出一张时空交错的社会拼图。那本片上演的则是一面当代的巴黎浮世绘，尽管人类的智慧没有比古人高出多少，尽管生活环境仍旧很糟糕，尽管所谓的现代秩序社会仍在持续变坏，但老爷子一定会通过人物的行径适时的给出他所希望强调的理想/上扬的心态——即“没有什么能够阻止我们放声歌唱！”。哪怕被抓进监狱，自由却是一种个人能力。老爷子作品的艺术性还体现在强烈的电影化表现，也就是说能用视听语言传达的就一定不要用嘴说，这恰恰应合了那些支支吾吾不需要字幕的对白，往往作为插科打诨的幽默氛围感营造。
顶级影迷考验
众多人物串的很有意思！需要细看才能理清！
我们是月神的宠儿，是属于非情节性的故事，追求艺术和个人风格的极致必然要和传统审美观决裂。
人-物-人的物理联结，远比人-人的情感联结可靠且久远。很喜欢这部电影的剪辑，一种不加评判的观察。
所有人都在抽烟，所有人都在劈腿，所有人都在忙忙叨叨。法式幽默，是那个味道！