老磨坊

在空寂无人的郊外，清澄明澈的河边伫立着一个废弃良久的老磨坊。人类的足迹早已从此消失，如今这里变成了动物们栖息繁衍的欢乐所在。鸟儿在此筑巢，小老鼠们欢快地跑来跑去，更有无数蝙蝠倒挂在磨坊的顶层，期待夜晚的来临。夜幕降临，荷花敛去洁净的花容，青蛙、蟋蟀、猫头鹰、萤火虫这些活跃于夜晚的小生命又在老磨坊前演奏起夜之安魂曲。正在此时，习习凉风转变为强劲的狂风，乌云遮蔽了月亮的光辉，愤怒的闪电在空中聒噪，灾难一般的暴风雨随即而至。它猛烈抽打着这座摇摇欲坠的老磨坊，栖息于此的小动物们也共同经历着暴风雨的洗礼…… 本片为1938年奥斯卡电影节最佳动画短片。

朽烂的磨坊中的生命力~
磨坊一夜惊风雨。
那几只青蛙在聒噪那一段比较好玩，虽然呱呱声太沙哑了~(≧▽≦)/~啦啦啦。在孵化的那只母鸟好无助，暴风雨来了，磨坊大风车转起来了，被捻了好几圈。喜欢Disney的音乐！silly symphony糊涂交响曲。风雨过后，太阳照常升起！
第一部用多层摄影台营造视觉深度短片
气氛和情绪渲染饱满，37年，音乐；
变味了。画面更真实更漂亮了，但感觉动画是为音乐做的而不是音乐是为动画做的。
还是迪斯尼的...1938年第10届奥斯卡最佳动画短片~~
这样的动画短片会让我想起童年。在短片里，老磨坊就是一个完整的世界。而童年时，我们也很容易把局部当做整个世界，例如自己的房间，例如课桌柜筒，例如假期时建立的秘密基地...运用想象，小世界即是全世界，而我自己就是制造者，参与者，不必听别人的安排，所以在这样的世界里很有安全感。而长大后，世界就会把局部吞噬，我们很难有时间精力再去建立欲望以外的局部了。而且，即便现在还有这样的角落，它的存在肯定也是暂时的，不充分的。嗯，也许世界和局部一直都没有变，是我们变了，人类世界使得我们变了。
不知是因为人类太喜爱动物了，还是动物太热爱大自然了。大自然是个敬称。
交响雷雨夜中的破旧老磨坊，庇护着那么多生命，不知能否扛过下一个雷雨夜？
本片重点描绘了一场暴风雨对一家老旧磨坊的毁坏。虽然只说了这一件事，但整体手法特别细致，从风雨来之前的安静祥和到风雨欲来时大家的惊恐，一直到高潮部分，暴风雨真正来临时的大型场面，各种事物的描摹都极为生动。手法之妙水平之高，令人赞叹。10分。
没有花与树那片感觉好，总觉得缺了什么。
对于音效画面的探索。
#奥斯卡最佳动画短片#37年的动画就有如此水准，赏心悦目。宛如一首如梦如幻的田园诗歌，勾起人对于故乡童年的深深思恋。老磨坊的暴风雨之夜，这一幕刻画得尤其生动出色，青蛙，老鼠，猫头鹰，金丝雀，鸽子们……每一种生物都诗意栖息在这片热土上，作为匆匆过客的人类，难道不该珍惜每一份大自然的美好馈赠吗？
http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwNDU4MzA0.html 现在能做出来也是好动画。
37年的Disney大风车。
老磨坊里故事多，喜鹊老鼠都做窝。 鸽子鸭鸭秀恩爱，青蛙蛐蛐交响乐。 狂风暴雨突来袭，各凭本事到处躲。 雨后磨坊依旧在，收拾心情继续活。 虽然这样的设计，和第一届那个森林的故事差不多，都是一开始欣欣向荣，后来出现危机，套路差不多，但多层摄影构筑的空间感，倒影构图的尝试，已经映射经济大萧条，雨过天晴给人带来希望，都让这部短片比表面上的故事意义更重大。而表面上的老磨坊的故事，其实也足够精彩，有开场，有美好，有危机，有结局。
”华特·迪士尼最具影响力的成就，尤其在早期短片时期，是在叙事与技术进步的交汇点上取得的。《糊涂交响曲》之《老磨坊》就是如此。多年来，迪士尼一直希望他的动画有更多真实感和立体感，重要的是让背景和角色都能动起来……这导致了多平面摄影机（multiplane camera）的发明，不同的背景和人物绘制在各自的面板上；然后每个面板以不同的速度靠近或拉远摄影机，制造视差与景深……《老磨坊》聚焦夏季暴风雨来临之际的废弃磨坊和住在里面的动物。动物及其行动并非滑稽卡通，而是以更真实的方式呈现。出于视觉区分度进行了简化，但没像其他动画那样进行人格化处理，这一构思奇特且异乎常人……“ —— 摘自动画学术趴专栏文章
大风雨是交响乐。断了的芦苇是风笛。3。2
这是一部很棒的动画，我们看到的是新的技术[multiplanar camera]在平面中进入纵深，让一个被封禁在平面绘画之后的腐朽磨坊重获新生，这种新生既来自动画化的动-物，又来自纵深运动带给我们的新的动画体验。迪士尼日后的核心主题也在这些转折期的动画中孕育：一个动物自然和谐的童话世界（尤其是前工业化的）