儿孙福

月明影片公司大中华百合影片公司出品，摄影：周诗穆，余省三。

2018-02-05，我这样过了一生；碎碗特写开篇 纵深调度 光影比同代更富层次 停机再拍叠印表现回忆 手特写 拾拖把仰拍 几何构图 母临危时儿孙行状摇摄，模拟母主观视点
民国影展时看的老电影，默片。辛劳而可怜的母亲。女人永远应当将自己放在首位。
只有48分钟残片，只有卷一，没有卷二。一位传统慈母为儿女们奉献一生的家庭伦理悲剧，作为关注女性生活的导演，史东山运用了许多在他的作品序列中反复出现的符号，如女性与玩偶、支撑功能不全的丈夫、失去自我的母亲等，还有他直逼人心的思考型字幕。又是一个将生命湮没在家庭中的女性形象，她的名字在病危的诊单上才被知晓，并且沾染着男权社会的抹杀意味：何老太太。母性的伟大在于宽忍、牺牲和无怨无悔，这种不自私的爱却普遍地不被珍视，所以史东山说：儿孙自有儿孙福，不为儿孙作马牛。虽然具有革命意义，但人类社会就是这样运转延续的，核心的东西难以革命。
bili 默片3/48分钟残片。父亲中毒身亡，母亲养大二子二女。长子忠厚妻子凶悍，次子不务正业妻体弱，长女嫁入富室傲慢无礼，次女早寡。母亲病危，老母喜见家人团聚，命次子跪地求妻原谅，老母微笑西去。
1/21.New Directions in Chinese Cinema.
多讽刺的片名！儿孙多了未必防老，还可能把你气死。那个年代就有这样的观念和警示了！但为父母的，虽然伤心，是不会和孩子计较的，生气的更多是外人吧。50分钟左右的残片，不到19点半就完了。片名都没有，也一点儿声儿没有，才明白为什么默片要加个配乐好。其实如果没有讲解和之前的看片积累，残片完全不足以去了解导演的风格。昨天大厅《奋斗》前杨鸽有讲座，不过没去。影厅内一片寂静，静得我几次都快睡着了！“光影思东山——史东山诞辰120周年纪念”。资料馆2号厅。9成左右满。75%开放还差12张票售罄。隔壁大厅《阿基里斯与龟》遛了下大概67成。难得散场早门外听朱刚问段叔他们疫情怎么退票，之后和他们聊了会儿。今夜《神奇动物3》上映了。
7，史东山早期的作品，伦理道德教化与他个人的唯美主义美学倾向相结合，从片名就开始讽刺，儿孙福没能带来天伦之乐，批评儿女不尽孝，一套非常标准的传统道德教化的话术，带有一点对城市现代性的批判但没有深入（可能跟电影是残片有很大关系）。电影语言比较成熟，擅于通过情境来表现人物状态，剪辑的强叙事功能也让字幕卡可以省去很多解释信息的功能。园林式的布景则是史东山个人形式美的外在表现，但表意功能略显不足，也是形式美学常有的缺陷。
残本删减得很厉害，模糊能看出来是拍的很细腻的，情节八点档了点但也很现实。母亲捡起扫帚的动作充满了情感。“叫”字右边是一个斗的写法，回字中间是目。
中国电影资料馆放映。只剩残片，儿孙自有儿孙福，只是无人管老母。教人向善，教人孝顺。头回在影院看默片（无配乐），还挺喜欢这种氛围。
50分钟残片版。母亲题材家庭情节剧-苦情戏。
补.【1926 默片 儿孙福 小昕修复版-哔哩哔哩】 https://b23.tv/ekA9KS9 初一暑假时看的。 （中学时候寒暑假时看的老电影按时间顺序都笔记上了）
大中华百合影片公司出品，现仅存48分钟残片“影片开始，先是一个地上被打碎了的碗的特写，尔后表现丈夫因何氏只顾儿女而对她进行辱骂，言简意赅，又新颖别致。史东山还运用多种电影语言，来刻画何氏的内心活动。如她倚门仁立、凝望着门前的小路，此时插入一个叠印镜头，表现当年两个儿子离家进城的情景，把慈母思子的殷殷之情，展示得具体而生动。又如用一双颤抖的手的特写，揭示何氏想向长女提出暂住要求时的局促不安。多处运用暗示和省略，使叙述显得简洁明快。丈夫中毒身亡，是通过何氏由惊慌失措而悲伤欲绝的表情变化暗示出来的，极富感染力。另外，还利用调焦技术，来表现特定情境下人物的主观印象和感受”（《中国无声电影史》167）景别更舒服了。溶，淡入淡出。竟有大量依据视点原则的正反打。教化意义浓“树欲宁而风不静，子欲养而亲不待”
大百出品，史东山导演，套着欧化的外衣，人物的浓妆艳抹就算是黑白残片也可以看得出粉底有多厚，还有服饰以及家具摆设也都看得出来对西方生活的模仿，只不过这种模仿是拙劣的，其实质核心仍是传统的伦理道德，不过这个故事放到现在也有－－母亲是多么的爱自己的孩子，一心希望自己的儿女过好日子，可到头来自己却没享多大的福气。母亲“舍身为子”的观念却在让她们晚年受苦，孝道很重要。叠化－－母亲对远方儿女的思念产生的幻想。
48分钟残片。镜头运用很棒，叙事效率高。一个女性所有的悲惨来自于其无法成为自己而是被许多社会属性所界定，作为女儿，作为妻子，作为母亲，每一个人生阶段都充满了摔打，冷眼，悲惨。
【唯美派】She has sacrificed so much for the children’s welfare,yet such is the reward.被丈夫打骂、忧思孩子病情也曾试图轻生的母亲，在丈夫误饮（毒酒？）身亡后独自拉扯大四个孩子，大女儿嫁入豪门、儿子们搬进城里，晚年飘零时想去大女儿家借住却惨遭嫌弃，女儿说着挽留的话却同时麻利得接过包袱打包行李，小儿子欠债骗了大哥留给母亲的钱、重病在床之时仍嘱咐小儿子善待媳妇儿…因为是残片、无从判断母亲是否会在临终前后悔这辈子从未能为自己活、儿女们痛哭中有几分悔意？ 唯美派创作者对电影内容表现的思想性很少注意，而是非常强调电影所谓“美的作用”。他们对电影美的认识要集中在荧幕造型的绘画美方面，主张电影应提供形式美和感官享受。
像小津一样的家庭故事 我们也有啊
谁说《慈母曲》是中国最早关注老人的电影？明明脱胎于儿孙福嘛！儿孙自有儿孙福，莫替儿孙做牛马！
1.大中华百合影片公司，冯镇欧西化欧化的大中华和朱瘦菊吴性栽偏重道德伦理的百合；2.史东山，美工师出身，唯美倾向，镜头画面简洁但造型感突出，布景与用光可见设计；3.看20s国产片中伦理本位文化心理的展现，儿女、城市、金钱、伦理丧失与母亲、农村、道德力量的二元设计，关于母亲权威在物质精神上的双重丧失，其实更应该是母亲又一次作为单纯的道德力量进行的感召。
头一次体验观影过程中一片寂静没有任何声音。虽然是资料馆买一送一的一部残片时长还不到一小时，但要坚持看完真的挺考验耐心的，画质模糊没有声音，连字幕的很多汉字都不是现在通用的，不聚精会神是真的难理解电影在说什么。这是我看得第一部国产默片，应该也是我看过的年代最早的国产影片，虽然有很多毛病，剧情不连贯，人物表演太用力等等，但结合影片所处年代来说还是有不少亮点的。比如两个儿子离家进城淡出画面的手法，还有中英双语的字幕，都让我觉得挺惊喜的。当然最大的问题还是画面，古早的黑白人物影像大银幕看着很像恐怖片，但即使是这么渣的画质有几个演员的颜值依旧能看出来很高。
女人版的《我这一辈子》！老公自己作死中毒而亡，母亲靠着给人缝补衣服，拉扯二子二女长大，本以为好日子就要来了，结果长子虽好但不在身边，二子不仅欠了一屁股债，还挪用哥哥给妈妈的钱；大女儿嫁入豪门，只爱做面子工程，小女儿早早守寡。1926年的片子到今天依然有警示作用呢，多儿多女多冤家，儿女双全依旧流落街头呢！女人什么时候都要给自己留充足的钱呢，谁都指望不上！镜头语言和细节都是绝佳的！拍摄一个女人的手，母亲就被迫搬出；新租户的孩子拿出的娃娃正是两个姐妹小时候过家家用的。小孩子委屈时都哭抽抽了，小演员的表演太有代入感了。史东山此时还是中国传统语境的孝顺、家庭和睦，母亲最后让二儿子给媳妇下跪求原谅，男人错了，就要给女人下跪，现在也没有这样的观念了！