春风沉醉的夜晚

在南京开小书店的王平（吴伟 饰）背着妻子林雪（江佳奇 饰）与男同性恋者姜城（秦昊饰）有染。对丈夫行为生疑的林雪委托罗海涛（陈思成 饰）跟踪王平，发现了姜城的行踪。气愤的林雪到姜城任职的旅游公司大闹，迫使其与王平分手。罗海涛有一个在制衣厂做工的女友李静（谭卓 饰），但他却在跟踪的过程中对姜城产生了好感。罗海涛与分手后情绪低落的姜城交往，二人关系日渐亲密，但与此同时他又难舍李静。在三人共同出游的过程中，李静发现了罗海涛与姜城的暧昧关系，伤心落泪。一座城，许多人，都在感情的路上崎岖前行。
本片被提名2009年第62届戛纳电影节金棕榈奖，并获最佳编剧奖。

慢慢的已经受不了这种男同故事套路：男人们欺骗女人、伤害女人，却被拍成楚楚可怜的弱势群体；相反女人们永远被塑造得歇斯底里、咄咄逼人、像是决意棒打鸳鸯的大恶人。要我说男人真是自私又贪心，毫无担当，就连爱情也只有肉体上的，说散就散。荷塘回忆起背书的童年，喜欢片尾小诗和音乐。
看来，娄烨一直忘不了郝蕾啊……
“我们时常感到春风沉醉，却忘了我们仍在夜里” ——我爱你。
最后居然被掰直了？
真够憋屈的，中国式的。沉醉的是春风是夜晚，而你只有无限的压抑，无限的无可奈何。而我仍觉着娄烨的叙述里一直流淌着诗意。
与上一部一样，依然是情绪化的电影。模糊环境，强调个人，以便更细腻的关注个人的情感。一直觉得娄烨是6代里最有灵气的一个，放在欧洲算不上极优秀，放在内地这种类型的导演倒是极稀缺。配乐很赞。不错
明明糙着一张脸，却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌，却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说，我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见，却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡，心底求的还是个长久。可原来，求长久的都是傻冒。
时代局限性很强烈的一部片子。当时间过去，题材本身的先锋性褪去，片子本身的无趣寡淡和白烂就显露无疑。
秦昊真是太好了，完全可以理解为什么娄烨那么爱他，为什么陈思诚跟踪跟踪就迷上他。走路的样子，微微上扬的嘴角，抽烟时的妩媚，全是戏。
男主角身為出櫃同志卻得要陪著他的男人們躲在櫃子裏，而他們身後總是還有個女人在拉扯著，他必需在被抛棄之前先拋棄對方，讓肉體和心靈都留下了疤痕。主角以冷漠包裹著他的愛意，以堅決掩飾他的脆弱，卻也只能投入傷害人與被傷害的宿命之中，情慾的悸動有如加諸於他的詛咒。
看完以后有种夜里出门四处走走的冲动。
还是郁达夫那篇小说写得好……
鹿特丹夜晚十二点，走出影院，并没有察觉出异样。只是等一个人安静的骑车回家，电影的镜头就不停的闪烁，还有那些屏幕左边时而出现的诗句，那时才算明白了，我也只能这样看你离开。雪花飞满了一整片天，这是你我一起看的最后一场电影。
慢慢开始觉得，娄烨和体制最突出的对抗性其实不在于他的目光所及，而在于他是我们当中可贵的“主观性”颂者。确切地说，是拥有一种对现实场域毫不畏惧并将其掌控、利用的主观性。有多少时刻，往后退半步是纪实，往前进半步是风格化（狭义），但偏偏都不是。这种源自影像的个体性能量对于维稳、统一、大局、集体主义，本身就是最纯粹的逆流。能为表达内容的自由代言的人有很多，能为表达方式的自由代言的人很少，娄烨有时是前者，娄烨一直是后者。
一花一世界。身体的记忆。前守后攻——前面偏弱、后面渐强。音乐不错。
他爱他,她爱他.她爱着他还想着他,他爱着他还想着她. 四牌楼,angry jerks,莱迪,古堡,东大的摩登天空... 他失去了他,我离开了南京...
娄公子啊娄公子，视听语言上的确有想法，这次些许收敛了些，低照度+噪点，长运动镜头，手持，数字，还有标志性的跳切。音乐着实到位，声音剪辑也很有想法，比如剪辑点上的声画分立。成才哥（陈戛纳！）演技有长进。字幕是亮点，其余几处神来之笔，比如公园里的舞会，高速公路上的泪奔，以及纹身、K歌
哥拍的不是电影，是寂寞
安妮宝贝到八十岁眼里只能看到男男女女
2019-4-1重看升一星，果然时间会改变一个人。以秦昊为中轴的两段结构如倒影互照（并关联其他人物关系网），一段以天真的果敢和死亡的决绝定义理想的幻灭，一段以茫然的混沌和无奈的断离宣布爱情的消亡，因此这远非一部关乎感情的影片——和娄烨所有其他作品一样，永远包裹着死亡的胁迫，欲望蔓延的危险（雨/水的意象充斥全片），爱情中最纯粹干净的成分被挤压至只剩遥远的脑海回声（我曾为你读过“天上罩满了灰白的薄云”）。尾声处主观镜头从受伤旋转至纹身堪称妙笔，生活颠簸一圈，从激烈昂扬的动荡转至平稳无波的现实。