失常

鸡汤书籍《我该如何帮你去帮助他人》作者迈克尔·斯通（Michael Stone）来到辛辛那提，准备在一场大会上发表励志演说。这个面临中年危机的已婚男人邂逅了一位不善言辞的销售代理丽莎（Lisa），两人碰出了火花，由此展开了一段婚外情。

为什么没有人旗帜鲜明的站出来讨厌那些打着爱情的旗号猎取新鲜诈骗真心，事后还一副受害者状痛苦的男人们啊！电影最后丽莎写下一封傻且天真的信，道出无意义的真谛：这个世界，痛苦的人，就算有高的阶级能轻易获得一切，但依然痛苦；善良的人，被骗被伤，平凡没有光彩，快乐却是真的。
观影时一直把男主想象成乔治克鲁尼
这部诡异的动画片讲述的，正是“生活不只有眼前的苟且，还有远方的苟且”，“如果只想着诗和远方，眼前的一切都必然苟且”，“觉得眼前一切都是苟且的人，不是因为太热爱诗和远方，而是因为他自己就苟且”。我怀疑这是查理.考夫曼的夫子自道。虽还是他一贯的脑洞，带着墙裂的个人风格烙印，只不过比起
蚀骨的落寞，浓烈的忧郁，我和世界之间隔了一面厚重的城墙，无意打破，不愿挣脱；没有哪个个体与自己完全合拍，没有哪个心灵完全共振，没有谁能体察到任何一个其他人所处的困境和焦虑，人人都是孤岛，这真是最最绝望的事。
故事普通，形式却异常有效，考夫曼用千篇一律的声音和面孔来重演当年《纽约提喻法》中的绝对孤独，但震撼和深度也随着简单化的形式弱了许多。开头的信件与结尾的留言形成精妙回环，此时的Lisa又演变成十年前的Bella，所有的非同寻常都在陌生的面纱被揭下的一刻速朽。
世人皆病态，人身变换症，爱是一缕光，总在寂寞时； 千人一声，孤独如你，不要入戏太深，也不要脱离人生
看海报小图，以为查理考夫曼生动地刻画出赵本山的近况。
配音处理有趣，一夜情动心的女人声音才是女声，但当她开始谈论生活的那刻，声音又快模糊变成其他大众那样粗糙。#大叔有点快#
已婚老男人约炮无知女粉丝的故事，失常不过是中年危机的代名词。迷失东京＋在云端，细节赞但三观乱，最后居然虎头蛇尾就结束了。这是史上第一部限制级定格动画吗？
被考夫曼这个心思细腻的悲观主义者击溃了。一见钟情大约就是如此：世界是灰色的，每个人都有同样的面孔，用同样的声音说着同样的话。（发觉这个设定的瞬间大概是今年最奇妙的观影体验。）这时她出现了，声音就像天使，只有她和你是世界上唯一的不同。但一切都是转瞬即逝的梦吧，是吗？
对心理的刻画非常细腻，对所有的旮旯暗角腌臜毫不留情，统统曝光，但也正因如此，观影过程太难受了，包括人物造型，实在是部超超级难看的好电影。
丧且孤独
考夫曼的剧本依然将绝妙的呈现方式与几近残酷的精准和悲观结合，深深潜入心碎、孤独与恐惧之中。以为特别的人能为乏味沉闷的日常赋予某种意义，她却在一场噩梦后渐渐溶解在千人一面的灰暗世界中。毕竟孤注一掷地想从他人身上寻找幸福，是多么不可能的一件事。
现在最不缺的就是别人变着方地告诉我，这个世界多让人失望，每个人有多孤独。看完就删了
影片整体给人一种怪诞的不适感，也许是源于定格动画的滞后和僵硬，也许是源于人物面部细节的高仿真，也许是源于统一声音的设定。让人联想到《迷失东京》和《在云端》，讨论的命题仍是人类的永恒孤独和抵抗庸俗的徒劳尝试。Lisa变成常人的过程是让人绝望的，似乎象征着所有的美好都是转瞬即逝。
这是部用声音来表现的电影，千篇一律的低沉声音中出现女声，激情过后也消逝了，结尾部分的丽莎的声音以及日本娃娃声音是女声，只能说幸福都是幻梦，而孤独却是永恒。
查理·考夫曼首部人偶定格动画（还是限制级的），获2015威尼斯评审团大奖。一个人前是成功学大师人后则孤独而疲惫的中年男人的一夜情故事。千人一面与千人同声的呈现方式更彰显出了主人公对交际的厌倦，如此颓丧而失落。纵使是唯一具有女声与特异面孔的Lisa，也终究在阳光下失掉了新鲜的底质。凶猛炽烈的激情在死水一潭的生命中耗散得太快，徒留异域的人偶面面相觑。短暂的失常注定要堕退为恒久的庸常。（8.0/10）
喜新厌旧剩自己
威尼斯评委会大奖（好久没有动画入围了！），这个故事只能用动画来表现，把主观用到极致了（只有最后一个是客观镜头！），但是这种极简相信也是工期问题（考夫曼明明是极多主义的……）。考夫曼拍什么都脑洞如此大，这也是他拍什么都一片叫好的原因啊。
垃圾，就算获得了奥斯卡也不能说明啥。