尘世女王

故事围绕由伊丽莎白·莫斯(《广告狂人》)和凯瑟琳·沃特斯顿(《性本恶》)饰演的一对闺蜜展开。凯瑟琳(莫斯)接连遭受打击，情感接近崩溃。为了散心，她来到一所与世隔绝的湖边住所，这是她最好的闺蜜弗吉尼亚(沃特斯顿)的房子。然而在这里她也找不到平静。一连串的事件让凯瑟琳与弗吉尼亚的关系出现裂痕，直到无可挽回的地步。

它通过在极细小的情绪点上的挖掘，瓦解了一部电影本该具有的样子：通过剧本、导演、表演，再加摄影、剪辑、配乐等部件组构而成的一件“作品”。但我们得说，这种电影拍摄方法已经过时；至少，已不再能用来分析《尘世女王》。

这部电影围绕着两个女人（探讨发生于爱情边缘的闺蜜关系，也很少见），在远离人世的湖边别墅共度的一周时光，看似好像什么都没有发生（实际上也确实如此）；当假期结束，整部电影留下的不是两个女人的形象，而是四散开来的情绪碎片——那种女人内心难以捉摸的真实面貌。

如果仅仅将女主凯瑟一系列的异常举动仅仅当作因为丧父与爱情别离陷入的精神症状，从而可以借助心理学或精神分析（哦，作为两门科学！）来探寻到缘由，不仅是对电影本身潜在价值的放弃，难道不也坠入了一种“好莱坞式”的观影假象之中。

思维的危害性，实则早已由苏珊·桑塔格那句警醒世人的“反对阐释”所转述出来。但半个多世纪过去，“艺术色情学”依然只以萌芽的姿态微微浮现。观众依然满口有滋有味地被好莱坞所喂养成的观影习惯所侵害，这种“受虐”姿态真实刻画了当今的观影现状。

是否需要新影像，来培养观众？尤其是当像《尘世女王》这样的电影不断被创造出来，作为群体的观众会否有实质改观？这是我们当下需要思考的。《尘世女王》已经作出了典范：观众不再需要大脑，而是身体；观众不要需要思维，而是感觉。

当电影最后，弗吉尼亚面对人去屋空突然陷入的痛哭，实则超越并瓦解了大脑的思维力度，这是一种直接“袭击”身体（感官）的影像。我们实实在在地感触到了什么，但却无法借由文字将其表述出来。对这一过程的感知就是这类未来影像的意义。

电影能否发展成一门体验艺术，我们不乏信念。桑塔格点出“色情学”奥义也正在于此，未来的我们将像观看一部情色片一样体验电影。观众需要做好准备的便是：割除大脑，戕止思维；解放身体，释放感官。

人物设定和特写镜头果然都很《假面》感，双女主之间的情感煎熬，深厚而偏执的友谊实则与爱情无异，一样具有独占意识，会产生妒忌与猜疑；30'左右两人互诉非常动人，不仅揭示两人性格及经历，更对人类的任何关系作了相当精彩的总结；配乐仓皇诡异，几处闪回剪辑也颇惊悚。
特别明显的《冷血惊魂》感，恍惚的精神状态，惊悚紧张的音乐，还有那一只只手伸来的一幕也有对应；两女人间既亲密又对峙猜忌的微妙心理精准而细腻，对人物内心濒临崩塌状态的揣度，都极为传神；下午看完也恍如在回廊里午睡醒来薄汗未透，梦中亦是一个焦虑的幽静午后
本片让我认识了一位容易被忽视的优秀女演员——伊丽莎白·莫斯。
胜在表演，剧作还是俗套的惊悚片模板。6.7~
一个崩溃女人折磨闺蜜和折磨自己的过程，很好奇，这片子怎会有人愿意在电影院看，毕竟，那里不能快进...
80/100，塑造气氛的手段实在太厉害了，高超的配乐、构图和镜头运动，让全片都包裹在高强度的惊悚感中。在空间内用窗、门、墙等层次的物理间隔进一步压缩人物的活动空间，同时阻碍摄影机-眼睛的视线，配合着人物的言语、神情和肢体，异常压迫又奇诡的体验。
从自然主义场景设置到情节稀薄的剧本都神似奥特曼的《幻象》，角色之间的tension又像《三女性》，封闭空间中的森冷配乐和两位女主的表演则带来波兰斯基般的压迫感，视听感受远超故事本身。Alex绝对是近两年来最值得看好的独立导演。20180302重看@filmoteca
导演从悲观主义中提取惊悚元素，讲述两女一男非常时期的共处面临的危险考验，场景设置与交谈结构颇具伯格曼风格，对白作双人独白的处理方式揭露角色自我指代之伤。其时间提示为影片的闪回和省略的支线创造空间，不断打破影片结构以强调角色不稳定状态，自然外景则通过将心理强迫带入自由余地加强张力。
QUEEN OF 话痨
好演员也旧不了烂导演和烂剧本还有烂配乐..............不是大部分时候拍了特写就是伯格曼了........
为了海报而看的奇怪电影之一...讲在自我陷阱中无法自拔的人，但是拍的非常难看。
两位女演员用各种特写下的情绪与动作营造了扭曲的不可挽回的亲密关系，氛围挺不错的，打散后的故事框架更加契合。
4.5 导演两个月写出剧本两个星期拍摄完毕，单一景别四位演员的极简配置却创造出了惊人的情绪张力与不安气氛，角色之间静默撕逼的对手戏实在是让人看得畅快淋漓，导演两条时间线之间的交叉剪辑十分精妙准确，可惜影片的心理挖掘深度还是不够。最最精彩的当属两位女主角无与伦比的表演。
7.7 特写与声效产生压迫感，谈话与沟通蕴藏着巨大的惊悚，幻觉派对一如《冷血惊魂》墙中手。有时候像是一个复仇故事，在伤害别人的过程也在伤害自己。歇斯底里看似私人独有，去年的暗线却将其全部映射到Ginny身上，从而放大成一种更普遍的感受与经历。
当画面通过掉帧产生轻微抖动时，当下便突然滑入一年前的回忆部分，如果按照讲故事的逻辑此种剪辑方式是解释不通的，我想这种大段的“闪回”完成了《你从未在此》因特供版本而险些搞砸的效果，即藉由现时的突然巨响完成对来自过去的回声（echo）的必然性激励，精神分析和心理学方法在此露出马脚乃至失效，视听影像呈现了一滩官能的、失重的情绪和感觉，这比恪守摹仿论传统的文本现实主义表达方法更为真实（相，ιδεα）。
我不知道在拍对话时把景别卡到那么小是不是算一种取巧的方法，反正接连几场戏都这样我很腻，而且毕竟伊丽莎白莫斯也不是像切糕那样的演员，她表演的变化不多，感觉是剧本只是写感觉。拍上几段对话缺靠强配乐来整合素材的方式我也不赞同。
总体来说犀利和精致兼有。SIBI的部分更好，眼神加分，印象最深的是KM在画面右后方素描，KW在左前方闭目养神那一段的暗潮涌动。KM独角戏的部分有点故弄玄虚，水波反射在脸上那个镜头不错。
舞台剧的架构，电视剧的表演。。。。
89/100 #第7600# 即时的情绪，最精彩的度假屋幽闭恐惧心理剧之一。modern Persona
相當迷人的一部作品