擦枪走火

　　硕士生玛尼回到家乡魁北克北部的原住民保留区，她许多痛苦的回忆再次涌现，但为了重新融入这个群体，她积极参与当地居民所发起关于酒精饮品自由买卖的公投案。而贩卖私酒的萝拉在丈夫雷蒙德及区委会的保护下顺利中饱私囊。除了萝拉与玛尼势如水火，雷蒙德也是仍对玛尼耿耿于怀，认为玛尼应该对当年他女儿葬身火场的事情负责。两个对立的女人迅速使这个区域分成两派，她们必须正面交锋，决定此地区独立的最佳途径。
　　导演Caroline Monnet是一位当代艺术家，这是她执导的第一部剧情长片，剧情讲述一个位于魁北克北部的原住民保留区其禁酒令及走私的关系，并且质疑了区域自治的必要性。导演透过镜头，借由职业演员、素人演员与这个区域的对话，来呈现敏感的议题。

点评

童年创伤导致成年后的孤立。我们年轻时的经历，以及我们如何仍然在为这些经历的后果付出代价——无论是否是自己的过错。一个年轻的原住民女孩回到她的原住民社区，并试图撼动现有的体系。她抗议这个体系的运作方式，而这种抗议源于一场童年的错误和随之而来的愤怒，同时也映射出她的母亲同样因这场错误而承受的后果。两种对立的理念，但本质上都在追求复兴一个被悲剧笼罩的社区——原住民社区正深陷于这一悲剧之中，而这位美洲原住民女孩则勇敢地试图为社区注入新的生命力。她在看待自己的社区时所展现的美感，以及她意识到自己需要做的事情的方式，都令人动容。

演员们的表演非常出色，尤其是女主角通过面部表情和细微的动作传递出深深的悲伤，无需言语，观众便能感受到每一个顿悟与心碎的瞬间。整个社区的演员阵容让人感觉无比真实，甚至连那些爱恶作剧的小捣蛋鬼也显得如此贴近现实，没有任何矫揉造作或生硬的感觉。影片中那位白人女性角色的塑造也非常美丽动人，她脸上和肢体语言中充满了悲伤和悲剧的历史，完美地呈现了一个似乎被自身心理状态伤害和摧毁的人。摄影手法极为克制且精妙，利用光影的变化营造出氛围感，却从不像许多大片那样过于阴暗。燃烧的房子作为一个视觉隐喻被巧妙地运用，每次都没有展示过多，但却提供了足够的视觉信息，让观众感受到心碎与痛苦的情绪。

这是一部关于人物刻画的经典之作，编剧从不告诉我们已经知道的事情，而是信任观众的理解能力。不仅仅是白人女性角色和主角的变化处理得极为到位，我最喜欢的角色弧线是白人女性的丈夫。他起初沉默寡言，对主角充满愤怒，但最终逐渐理解了她的视角，摆脱了自己的愤世嫉俗，帮助复兴社区，并深入挖掘了她内心深处的美洲原住民传统与遗产。这部电影讲述的是终于认识到自己是谁，并唤醒那些看似活着却已死去的亲人。用拥抱自己文化遗产的方式将“行尸走肉”般的人们重新震醒，为停滞不前的社区注入动力与火花。不要放弃，开始重新生活。

这也是一部极佳的例子，展示了如何将一个社区和小镇塑造成一个完整的角色本身。你不仅仅是在拯救人们，更是在拯救某种更为深远的东西。主角背负着创伤，从创伤中成长，并最终与她曾经伤害过的人和解。酒精作为一条通往虐待、忽视、死亡和腐败的途径，在我们的社会中被允许自由且合法存在，却撕裂了我们的生活。这个社区正被一种如果今天才出现绝不会被合法化的物质撕裂。讽刺的是，随着剧情的发展，主角意识到自己因过去的错误而被孤立，但私酒交易却被视为正常。独立电影依然是当今最具情感共鸣、令人心碎且美丽的电影形式之一。