千禧曼波

年轻生命的消耗像是一首风驰电掣的摇滚乐，以热情洋溢的节奏，疯狂起始，然後又在某个浑然忘我的时刻，曳然而止。电音感官的放纵、暗夜生涯的浪荡、过渡爱情的沈沦、江湖义气的不归路，都是多少热血灵魂曾经走过的无悔无憾。
一个年轻女孩活在她自己的异世界里，写着虚幻颠簸的年轻故事。迷幻的时序，跳跃的空间，所有事件都在若有似无的混沌里进行。
女孩名叫Vicky(舒淇 饰)，带着五十万存款，跟小她两岁的双鱼座男小豪(段钧豪 饰)拍拖。小豪是无业游民，以极度自私的方式爱着Vicky。他精准计算着她下班回家的时间，检查她的各种帐单与手机通话记录，并且嗅窥她身上的气味，然後在发现不寻常的蛛丝马迹之後，歇斯底里地发怒，让猜疑迷惑了年轻冲动的心智。
两人这样互相折磨着，不平衡的恋情难以长久。Vicky为了养小豪而在酒店当公关，她有一群玩伴，带她在PUB里认识了捷哥。捷哥年长而成熟，他们在一起像是大哥骄纵着小妹。Vicky开始觉得她需要到另一个世界，於是在一个苍白的日子里，她想要离开，离开小豪，离开这个岛屿的不安，她想要逃得远远的...

这就是我极其不喜欢的那类电影，世纪末年轻人相互折磨的爱欲，伴随着毒品和滥交，让人看不到希望的放纵。侯导年轻时混过，与竹联帮也有来往，但我真心不愿认可这样的城市，他还是拍乡土题材的电影好。另，舒淇的独白也让我很讨厌，矫揉造作。高捷真帅。
竹内康说夕张的冬天很冷，零下三十几度，她想那是雪人的故乡吧，雪人最后在太阳升起的时候融化不见了。有一次她跟豪豪做爱，她觉得他就会像雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程，其实在多年以后她还记得。这都是她十年前的事了，那时候是2001年。那年夕张大雪。
抽烟似乎成为了一种生命的标示，在异质的光线里，会吸烟的证明还有呼吸。在2001谈论2001，世纪之交刚到来却已成历史；而这历史的一刻“反反复复像咒語，像催眠”“跑不掉，又回來了”，已叙述的事情慢几拍由影像呈现，但又有些偏离，画面成了声音扭曲的影子，追在口述的不断重复的记忆后面，到底是在讲过去、讲现在还是在讲未来？人物陷入和时间一样的游离态，在走不出的夜色和室内里（几乎没有白天室外镜头，即便目光投向外部，也是狭窄的、窥视的、反射的；室内也从来没有通向外界的门，杰哥家的门从来都是监控录像里才看到的，与室内空间完全脱节），千禧人都是迷宫里的雪人，和面目在积雪上留下的痕迹一般模糊轻薄。电影街是一条可怕的街，现实与图像弥合了，现实就是图像，雪夜寂静，人都不见了。
Vicky开始觉得她需要到另一个世界，於是在一个苍白的日子里，她想要离开，离开小豪，离开这个岛屿的不安，她想要逃得远远的
尤其是开头几场，镜头和用光都极压抑，或者是想表达千禧的焦躁和不安吧。在随后的故事里，这种压抑的情绪反而更加纠结和让人不舒服，额，还是第一部不那么喜欢的侯孝贤。
mambo，一種曼波樂曲，緣於古巴的黑人音樂。電影節奏不緊不慢。似乎嗑藥，酗酒，做愛，猜疑，嫉妒，自私在侯孝賢眼中都自然的很。當愛情進入生活，就會被生活的沈重壓的支離破碎。當做愛也會感到難過的時候，能做的就是離開和狠狠的遺忘。再凌厲持久的愛，也不過如此。
那时舒淇好年轻，穿黑色的蕾丝内衣，风尘中透着童真的无邪，诱人如蔷薇盛放，不知那是否也是她的最好的时光。
3.5，非常不侯孝贤的侯孝贤作品，少了之前的那种传统特色，多了现代性，当然故事也是个现代的悲伤又沉沦的爱情故事，vicky和豪豪之间的纠结拧巴以及和捷哥的那种朦胧暧昧，她爱与爱她的人都离她而去，蛮惨的。ps：还有那总结一般出现的故意造成时空错觉的画外音。以及，舒淇是真的美啊。
即使运动、凌乱的镜头反复出现，侯孝贤仍然是侯孝贤，不会化做王家卫的分身。该片的凌乱不等同于必须附带保质期的爱情，两者不发生在同一时空。日本的雪和香港的夜也不能相容。
当她走出被爱的焦虑 终于可以诚实而坦然地接受他人的暖意 但最想爱的人最能爱的年纪 还是过去了 爱里 没有两全
这样的爱情让人窒息，舒淇演的不错
拍这部之前，侯导大概混了一年的夜店，好像也拍了不少素材，主要是豆子、石头还有那个变魔术的，最后基本没怎么用。这片好在有舒淇，捕捉到她最有魅力的一段时间，大概是直男都想闻一闻她的味道。
有时候爱情徒有虚名，但我其实多么喜欢这种顽固的独占欲、歇斯底里神经质的怀疑、别扭的争吵啊，感觉青春里使不完的力气都用来谈这场忍无可忍的恋爱了。街头的旧海报、清汤拉面这种安稳的爱情，总觉得已经不是爱情而是一种需要了呢。不像电影，反而像是少年信手涂鸦写下的牢骚字句，倒也情真意切。
GET到了舒淇的美
一部属于时间隧道的电影，轻快，游离，一切都不远不近却宿命般地带着距离。侯孝贤镜头下的恋人们，即便是跌落到互相的世界里，都始终躲在自己的透明泡泡中，碰撞，弹开，又靠近，再循环，无论看似多么近，但终究是因缘际会地无法相互融为一体。而这不就是现代都市人，所要和将要面对的困惑与难题么？
她走在桥上的开场，足够我回味好久。来到基隆特意想走过那座桥，才知道在13年的时候已经坍塌，回眸、抽烟、长发飘荡的瞬间已经成绝响，是不可复制的动人。你说豪豪就像雪人，太阳一出来就不见了，可你殊不知在我心中你也是这样的女孩。
一整个都站不住脚，千禧一代的迷茫躁动都是有原因的，任何一代的问题都自有它的因由在，但本片只抓住了某种情绪，至于这情绪从何而来却并没有任何联结，那些夜店和迷幻也只是浮光掠影，似乎只是上演两男一女的俗套故事，关于夕张一段又插播导演所熟悉的怀旧，可这感怀放在女主身上又是因何而起的呢？普通，略矫情。
1.侯孝贤作品序列明显以[海上花]作为中后期的分界点，本片则进一步标志着他在主题与风格上的彻底转型，前中期的乡土回忆与家国历史至此裂变为现代化大都市中人际情感的暧昧疏离，你甚至可以说侯导有一点“王家卫化”了。2.形式上仍以长镜头为主，节奏也时而依旧静缓，但远景换成中近景，固定长镜变为游移的运动长镜，深焦镜头演进为浅景深镜头，工整的封闭式构图被看似随意的开放式构图取代。3.小景别中仅有人物清晰可辨，前后景往往虚焦模糊，配合霓虹灯式色彩美学，营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。4.大量的门框/窗框分隔画面，拟窥视视点。5.汽车出隧道前的迷离光影令我兀自忆及[堕落天使]。6.杜笃之的录音极佳（获戛纳技术大奖），窗外的火车疾驰声熟悉而迷醉。7.门前的摄像头画面。8.夕张的大雪与电影海报。（8.5/10）
不觉得导演陷入瓶颈。镜头摇摇晃晃得令人上瘾，看不见的靠听，听不出的靠猜。侯导头一次这样贴近个人，描摹环境的部分可谓吝啬，似乎是在暗示都市与人的关系，所谓隔膜，所谓过客。
这么压抑的侯孝贤还真是有点不习惯，不知道这片子没了舒淇会怎样颜色和音乐都很迷幻。不过很神奇的是，也没令人犯困