星际探索

地球上接连出现神秘怪象，科学家发现某种失控的反物质反应正在威胁整个太阳系，人类生存极度堪忧……地球生死攸关之际，天才航天工程师罗伊（布拉德·皮特 饰）被派往外太空，试图揭开谜团拯救人类。这是一场横跨地球、月球、火星、海王星，穿越整个太阳系的硬核冒险，一路危机重重险象环生，罗伊直面爆炸、陨石、月球飙车枪战、神秘生物等意想不到的考验，还找回了失联20年的父亲！当年罗伊的父亲（汤米·李·琼斯 饰）离开地球探寻外星智慧生物，结果任务失败，消失在茫茫宇宙之中。如今父子重逢，罗伊在太空深处发现了不为人知的秘密，渐渐触达所有事件的终极真相……

詹姆斯·格雷绝对是冯内古特宇宙观的信徒。他对宇宙的奇观不感兴趣，也无意寻找创世神一样的高级生命。茫茫太空对他来说只是一面恢弘的背景板，或者一面镜子，映照出人类那些并不新鲜的挣扎和痛苦。格雷非常善于探索人类和空间之间的关系，他将自己的主角放入一个陌生的场景，用环境的变化和意外的奇遇去推动他们认识和接受自我。他把移民女人放进她梦想中的美国，把一心求功名的军人放入险象环生的南美丛林，而这一次，在无边际的黑暗和星光之间，他放进去了一个最像他自己的男人。

《星际探索》的主角Roy是一位优秀的宇航员。即使任务中遭遇意外跌落云端，他的心跳也从不超过80。这份Roy引以为豪的冷静，和对航天工作狂热的忠诚和热情，都继承自他的父亲，一位多年前执行任务时失踪的航天英雄。然而他很快被当局告知，他那消失在海王星边缘的父亲没有死，并且可能是目前整个宇宙内紊乱能量波的罪魁祸首。Roy被要求前往火星，向父亲的飞船发送信息以得到具体定位。

从月球，到火星，再沿着漫漫太空到达海王星的星环，这一趟旅途被分割成了几段视觉盛宴，每一个停靠点都充满未来世界的细节设计。曾掌镜《星际穿越》和《敦刻尔克》的Hoyte van Hoytema，将他手中的宇宙铺满风格化的色彩，带来一种沉稳又令人窒息的美感。

这是一个太空旅行早已普及的时代，飞往月球的商用航班和月球基地的商铺像是对《2001：太空漫游》的一次致敬，空姐微笑着告知毛毯枕头套装要150美元，DHL和Subway的招牌在人流头顶紧挨着。而好笑的商业气息笼罩的基地之外，是一片被月球海盗统治的荒野，铺着冰冷的黑与白。在这样的白色荒原之中，上演了一场月球表面的疯狂麦克斯，追逐，枪战，紧张的类型片元素一个不落，却因在真空而近乎无声。

获奖情况
第76届威尼斯电影节  (2019)
主竞赛单元 金狮奖 (提名) 詹姆斯·格雷

站在《地心引力》肩膀上，但此刻又实在觉得《地心引力》有点俗。但从某个方面，又把狭义航天电影沿着《地心引力》反方向做到了尽头（足可见《地心引力》厉害到彻底奠定了新的航天电影语法）大概算是詹姆斯·格雷《史崔特先生》，也是近年这几部太空片最大公约数，说是平庸的极致也不为过。
绝美克制的太空画面，克苏鲁式的故事架构，依然沉稳帅气的布拉德皮特，极度舒适的文艺配乐和节奏，这些都是《星际探索》吸引我的魅力。 很多人评价影片虎头蛇尾，相反我觉得这是影片区别于传统动作科幻片的品质，突出了太空歌剧风格，有人很喜欢，有人昏昏欲睡。 影片表达意义在于每个人一生都在找寻自己生命的答案，无限的太空可能会让你找到答案，但人类精神上的沙漠太空却无法滋养。人类很伟大，人类很渺小。
还是比较平庸的。
《爸爸再爱我一次》，剧情和科幻设定都挺无脑的，节奏很催眠，靠皮特颜值强撑。与地球无异的月球和木星生活基地还算有点新鲜感，但那么远跑一趟就为发条语音？他爹打算怎么一个人在外太空生活下去？学马特达蒙种土豆都比这里更现实啊。
有银翼杀手2049的视听效果，但是不够，好像想要表达深层含义但是又浅尝辄止
完蛋，电影院里睡着了...从见到爹到炸掉爹期间都发生了啥（捂脸
一直在怨念詹姆斯·格雷导演上一部《迷失Z城》在国内上映的时候，被大规模的删减，对于这种反类型的作者导演，删减是最致命的伤害。这回终于在大银幕上看到了原汁原味的《星际探索》，每次看完格雷导演的电影，都想打五星，他的视听语言就是电影，很有老派电影人的感觉，但他在剧作上一直是反好莱坞类型片的，想看故事的人永远都不会在他的片子里爽到，有视听洁癖的人又很容易高潮，这就是为什么法国影评人会对格雷这种作者电影情有独钟的原因，他是好莱坞的异类。这部新片在情绪的控制上跟《降临》有的一拼，孤独的情绪从电影的第一秒蔓延到最后一秒，以一个男人内心的自我剖析讲他如何打开父亲的心结，在看过眼前宇宙的虚无之后，有勇气去面对过去逃避的身后的一切。不以情节见长，整体的故事节奏却是没得挑，可以用完美的艺术品来形容这部电影了！
为了争夺资源，人们袭击其它月球车； 为了逃跑，人们导致巨涌席卷整个太阳系； 为了息事宁人，人们企图炸掉里面还有活人的飞船。 科技高度发达的年代，人类仍然没有失去自私的天性。 人类永远在伤害同类，并且永远不会吸取教训。 时代每天都在变化，不变的是人性。 他们派克利福去探索宇宙，事后却想卸磨杀驴； 他们知道利马计划出现了问题，却封锁消息，不允许形象受损； 他们利用罗伊联系克利福，却阻止他参与下一步行动，甚至把他蒙在鼓里，什么都不告诉他…… 克利福看透了这一切，他厌倦了人类的勾心斗角、尔虞我诈，他要挣脱地球的引力，投向宇宙的怀抱。 地球再也没有值得留恋的东西，他属于太空。 一百年前，向往自由的人们逃离北上广； 一百年后，向往自由的人们逃离太阳系。 他解开绳索，纵身一跃，像放纵不羁的大侠，像看破红尘的禅师。
黑色电影式的独白必然是多余的，却也又在无形之中奠定了驱动全片的引擎，皮特作为“创伤侦探”，在茫茫星海的找寻中平息存在和湮灭的互悖，并在了结困扰自己的“执念案件”后最终完成自我疗伤。天体基地与宇宙站皆是线索地点，承载类型娱乐功能，犹如西部淘金故事或硬派侦探小说，犹如近年来相同题材作品的常见体征。太空在几何塑型与精神寄托上的无限自由给了格雷剖析探索人物内心影像实体化的全新可能，不再追随于科波拉和赫尔佐格的城市与丛林中的跋涉苦修，催化了空间和角色的有机演变，统一为更加高级的视听生命，并借无数头盔、舱门、驾驶员等保守视角窥见，那抹闪耀着的星辰，发出的依然是古典主义的万丈光芒。
谁此时孤独，就永远孤独。
闪回中前妻亲吻后颈，Roy下意识地闪躲；海王星上Roy伸出手，父亲下意识地退缩——看得起了一身鸡皮疙瘩。 即便是太空题材，格雷还是一如既往地古典，也一如既往地被低估。
二刷，并没有改观太多。皮特的表演确实蛮真诚，但据说大段独白的台词都是公司让加的，觉得信息太少…最近太空片都在探讨个人情感，人类的空虚在地球上已经解决不了么…但是上了太空依然没有解决。配乐无功无过吧，不论如何太空片这样拍真的太无聊了
男主是〇〇人吗怎么会这么热衷于给自己找爹，中年男人的daddy issues 会有任何人共情吗？GROW UP BRO!
严格说起来这是一个披着太空科幻片外衣的文艺片，基本上导演是把《迷失 Z城》又翻拍了一遍太空版……作为艺术电影，它具有迷人的魅力；作为科幻片，它是一个四处漏风的笊篱。
#Venezia 05 一段飞往星辰大海的远征，最终却是一部指向内心的求索之旅。虽然孤独、返家、星际殖民等主题都是近年科幻电影中的高频词，然而文本的文学性和影像语言的诗意都让整个观影体验沉浸感很强。月球一段的“太空疯狂麦克斯”、太空舱猩猩的异形感等等，将不同空间赋予不同的色调和质感，每个sequence都各有高潮。虽然最后的落点让我个人有点失望，但是承认人类的渺小、对孤独的恐惧和暗藏疯狂的潜质，或许是这个物种永远无法寻觅到另一种智慧生命的局限性，或许是导演cynical一面的一种表达？
【B-】从片中几场寥寥几笔的场面戏看，詹姆斯格雷是完全有能力拍出一部特别又好看的类型片的——但他不想。太空题材往往让人联想起一些宏大而普世的内容，可格雷偏偏把观众所期待的这些都剔除了，转而去代入一个孤独者内心世界。在这个故事中，太空不再是提供冒险或奇观的推动源，而是利用环境本身的“异，静，幻”特质，让其成为展示角色心境的场所，很难分清是这茫茫宇宙烘托了罗伊的孤独，还是它其实就是罗伊内心世界被具象外化。很多人吹它的理由是影像好，确实不错，但问题在于：你说这影像水平和作者性有真的高到《飞向太空》的地步，以至于可以因形式化的极致忽视文本薄弱吗？显然没有。那就还是得看故事，可故事又真的太简单和无趣。那么最后本片只能遗憾的成为，一个很像某种顶级艺术作品，实际上却夹了生的瑕疵品。
太空版“我杀了我爸爸”。詹姆斯·格雷的风格没怎么发挥，那只在宇宙中张牙舞爪的猩猩亮了...人类之于浩瀚星空，永远都是最脆弱的存在。
一上来一束华美的光斑，雕刻出来的俨然是一个宇宙，是在格雷的宇宙中，与太阳系众星等同的是面孔，打在太空盔与绵长走廊上的强光与剪影，正如日月蚀一样美丽又孤独，有妥协的痕迹但还是稳稳地坚持抵达终点。
太空科幻中最吸引我的部分往往是对地外、宇宙、科技的抽象化处理，无论视觉还是情感上，越抽象我就看得越带劲，看起来越清楚越科学越具体我越觉得无聊，在这个意义上，《2001太空漫游》的尾声部分真的超对胃口。其实太空之于人类本来就是抽象的，大银幕不过往往将其具像化，使它变得更可见、可知罢了，然而对我来说叫的出名字的危机永远不如叫不出名字的更震撼。这部还是有很多精彩片段，但我印象最深刻的镜头是在他们响应求救信号前往呼救飞船时打开舱门的瞬间，两位宇航员的头盔上映出两团黢黑的黑洞，人的脸、身体不存在了，科技和理性也不存在了，人类凝视宇宙就是凝视深渊，而深渊里除了黑暗什么也没有。我能看十个小时某个人类在独自飞往海王星的途中慢慢发疯然后到了却发现什么也没有的过程。
#2019威尼斯第二部#真的好难看啊，俗套的亲情+个人英雄主义，硬凹的人物冲突，战五渣的同伴和敌人，全片简直是布拉德皮特的个人广告宣传片？…两星，一星给开头皮特的军装造型，一星给特效，真的不能再多。