地下

影片通过三位主人公——知识分子和投机商马高、他的朋友黑仔、他们共同的爱人娜塔莉——传奇般的人生展现了导演对南斯拉夫这个民族的理解与复杂情感。 影片虽然长达两个半小时，却一点不让人感到冗长，全片充满了奇思异想，有着浓厚的超现实主义色彩，是一部名副其实的史诗片。电影情节虽然有些荒诞不经，但却准确地描绘了二战时期南斯拉夫的社会状况，大胆揭露了一些投机的战争英雄英勇事迹背后不为人知的真相。影片的基调是幽默和讽刺的，又十分活泼轻松，很欢快，甚至可以把影片当作喜剧来看。影片人物个性十分奔放，张扬，该片处处洋溢着创作者的激情。导演埃米尔·库斯图里卡处理史诗题材的天才手段展露无疑，由于该片深刻的讽喻，不少影评家将该片与俄国1995年的《毒太阳》相提并论。埃米尔·库斯图里卡本人也获得了当年威尼斯电影节的最佳导演奖。

在得遇《地下》之前，我印象中最好的“史诗电影”是安哲·罗普洛斯的《流浪艺人》。或许，在其他人眼里，《乱世佳人》抑或《美国往事》更具史诗特质也说不定。倘若某天我患上了鲁迅先生的“十景病”，大概也会像那些热衷于分门别类的同学们一样，搬出十部印象最深的史诗电影来显摆一下的。但无论如何，我到底是被《地下》给吓住了。或而就像许多人说的，这是库斯图里卡的野心之作。亲眼目睹了那份浩大的关于地下都市的惶恐之后，我的心兀自觉得狂热而寒冷，一种细小而强大的南斯拉夫式的异乡情感侵袭了我。这种情感里有一种濒危的珍贵，再也无法肆无忌惮地说出口。那个炮火之乡，小心翼翼地被折叠在许多人的上衣口袋里，唯有在梦中才敢悄悄掏出来窥看。
生命的态势大抵都是纷繁错杂的罢，就像布瑞吉和马尔科欢喜冤家式的“表演”，如若一场洋洋洒洒的大戏。那诡谲的被偷窃的年华纵然能以“戏中戏”瞒骗过去，而藏匿于时间夹缝中的毕竟是那活生生的“20年”，即便布瑞吉至终都逆不过那多出来的五年。拨慢了五年的老钟，到底开始露出了锈迹斑斑的狰狞。时间催白了布瑞吉的华发，而他的心态却永远都比殚精竭虑的马尔科年轻5岁。那是人性掌控下的扭曲的真相。于“地下室”而言，却而有了双重的读解：战争中，它是“庇护所”；战争后，则沦为了“活坟墓”。

获奖情况
第48届戛纳电影节  (1995)
主竞赛单元 金棕榈奖 埃米尔·库斯图里卡

发现没有印象中那么好……所有人都像嘈杂的音乐和解放的动物园一样癫狂（请告诉我真不是因为资料馆音响太差的缘故），女主角演得很出彩。虽然是一出无比深情的荒诞闹剧，但，但很多隐喻都过于直白。举个例子，轮椅着火转圈那场，耶稣像倒挂，白马乱跑……
天人之作。库斯图里卡脑子里各种奇异的想象太让人着迷了，你会感受到。在湖上看日出，“为什么这么美，真感动”足足有四五次我们以为一定是perfect ending 了，他居然还能继续放下去，要想把对一个国家的情感浓缩到一部电影里头，还真是欲罢不能啊。 大陆断开了
我觉得语言已经不足以形容这片子的牛逼了。。。其实随便在哪里掐断都是结局，然后情节还在朝意想不到的方向发展...最牛逼的幽默果然都是最悲伤的...我靠。我在说什么。。库斯图里卡真是奇才。那个怎么甩都甩不掉的乐队！！
原來當年看的是這個片子..嗯，強贊。地下兵工厂世界，最后超现实，死人活人一起跳舞。地下有一个复杂到无匹的世界，那里战争还在继续。地下是阶段性及超越的，无穷的高潮让观众如癫如狂——要知道，最初只是奸商的自私，最初只是革命者的梦想啊，到最后变成了世间万物、爱、恨、及一切。
一个悍匪，一个恶棍，一个荡妇，三人就撑起一场荒谬的革命
这是献给一个不存在的国家的礼物。
伟大的讽刺、幽默、自嘲与心照不宣，都来自这种其实自知能改变的有限，于是竭力飞扬地自娱自乐，告诉他们，“我们还活着呢。”以及，本片有库斯图里卡最邪恶的一句台词：“老实人没法生活在这个国家。”
应该不会有哪部片子比它更百年孤独——暗流包覆地下，难民组成国家，时间徘徊不前，炮弹是不停歇的雨水。它那么鲜艳，那么充满活力，观众和角色一起疯狂地笑啊，笑到泪水流尽，起火燃烧。很久以前，有一个国家，在婚礼的音乐里，脱离了这个时代，漂入历史的远海中。
相比之前看的几部《亚利桑纳之梦》《生命是个奇迹》的癫狂，这部相对收敛克制了一些，适可而止。真的是在又冷又饿又困的状态下，看不了太多库斯图里卡的电影，而《地下》是个例外，这部里那些安静的片段，更值得回味。
下水道世界，一边通往柏林，一边通往雅典，再也没有南斯拉夫。一场戏进入另一场戏。几近癫狂的表演。
他妈的，不活了，不要让我再看到这么彪悍的电影了，神啊~~
Anti-Amarcordism.套用费里尼式的手法,《地下》恰恰颠覆了《阿玛柯德》中法西斯主义的浪漫主义:后者用怀旧的口吻使乡土闲愁超升至世俗宗教与群体政治激情的高度,本片却把一切家国情怀和革命行动都降格到酒乐性欲的泥沼中,它不将本能的欲求浪漫化,反倒把崇高的战斗理想拉回肉体享乐的层次――地下的群众借制造兵器来发泄过剩的欲望,自得且狎呢地赞颂着铁托,仿佛在唱一首脍炙人口的黄色歌曲;然而在把全部享乐都意识形态化的极权强力面前,将精神拉下神坛的坠落的力量成为了流亡者:主人公们在结尾谈及失掉的家园,但他们绝无意给日常生活一副神秘的模样,予回忆中的有限物以无限的表象――所呼唤的乃是将神圣者遗忘于一场大醉之中,追寻一片不需要乡愁的吉普赛人的飘浮国度,在那里,音乐与舞蹈永不止息:这乃是一种摇滚的精神.
#重看#siff@大光明；革命是狂欢，人生是骗局，生命是幻象，渡过冥河终成漂流大陆，诗意在荒诞中升腾，荒诞滋生自真实，最孤独的喧哗与喧嚣，最悲悯的呼喊与细语；结构处处对仗，细节时时伏笔，三幕架构完美；蒙眼的20年，倒挂的耶稣，电影作为宣传手段，指涉与隐喻不计可数。
库斯图里卡的天人之作。1.魔幻现实主义政治讽喻剧，嬉笑荒诞背后是无尽的悲凉与沉痛；2.约科维奇的表演神乎其技,坦克钢管舞和戏谑交心段落太诱人；3.两段闯入式戏中戏+纪录片拼贴+暗淡影调+地下室隐喻,瓦解真实与虚假的界限；4.配乐妙到毫巅；5.动物园,指鹿为马,世界太美,这个故事没有结局。（9.5/10）
个人影史十佳。最爱的史诗片。第一次感觉到一部电影集一切类型之大成，这就是我心中定义雅俗共赏的无上代表。用狂喜表达哀伤，用荒诞传送现实，所有符号和隐喻，都融化在无从言传的瑰丽里，所有臆想之像，都在指向下一层真相。→19.3.3 二刷。第一部资料馆。
南斯拉夫的“大话西游”
好吧，为什么会有这么牛逼的电影！库斯图里卡这是拍了一部南斯拉夫的百年孤独啊。老实人无法生活在这个国家，死亡随时降临，所以一切都极尽癫狂，乐队，女人，酒，无穷无尽的狂欢。可到头来，高明的政治家都是诗人，革命啊，主义啊，政治啊，爱情啊，都成骗局。再没有南斯拉夫这个国家，它是断裂的大陆，是漂在冥河上的永无乡。
我看过的最打动我的电影之一，导演对南斯拉夫永恒、深沉的爱
库斯图里卡的《地下》看完，看的是五小时导演剪辑版（画质瞎眼），真是好看。将对于一个国家的一切与回忆变成一个个符号，用历史事件以荒诞疯狂的风格串联起来。一曲尽情的狂歌，疯狂背后却是无尽的迷惘与怀念，荒诞背后是无尽的悲伤。尽情狂欢的宴会还在继续，但世上已无南斯拉夫。 9.4分 ★★★★☆
【时间不停的往前走，但是历史却在依照节奏不断重复】从那里出发，走上三天四夜之后，你会见到一座地下城市，名叫贝尔格莱德，那里的人们看不见太阳和月亮，看不到外面的天空，人们一直忙碌着工作和癫狂一般的娱乐，因为别人为他们编织的谎言早已胜过事实本身。直到有一天，他们来到了地上，看到了日出