90年代中期

影片围绕13岁的史蒂维在夏天与一群滑板少年交朋友的过程。酒精、毒品、性爱、滑板运动是他们生活中的必备元素，但与此同时，他们也在跌跌撞撞中寻找自我。

非常的VICE了
像去年的《伯德小姐》，今年轮到男生致敬自己的狂野岁月了。Jonah Hill用球鞋、滑板、和那些充满时代印记的音乐（音乐有点滥用），在酒精、药丸、和旺盛荷尔蒙的催化下，完成一次很好的导演初试。只是这种“放养”少年的故事近几年实在太多，难免审美疲劳。
吹得夸张一点:乔纳·希尔，一个被耍贱耽误了青春的林克莱特&贝克。
在小孩儿身上还是能看到黑人白人那么chill的在一起。那个时候Dope就是dope，A-hole就是a-hole，你在马路中间滑滑板，昨晚女孩儿温润的触感还留在指尖，你不知道未来会怎么样，但在能做一个完美的heel flip之前，你也想不了那么多。
属于那种会被多数家长视为大毒草的片。尽管片中不乏跟斯坦尼康长镜头、mv式剪辑，但就像最后Fourth Grade搞的那个同名DV短片一样，整个影片都有很强的home movie感觉。虽然片内容其实并不多，也基本上没啥内涵，不过对于这么一部没心没肺的小屁孩街头成长的一瞥，也算挺合适的
黑人会否被晒伤？耶稣是个老烟枪；CD和DV，橙汁家暴，夕阳滑坡，坠楼断臂真汉子……故事一般，但九十年代小古惑仔情谊和歌单确实太加分，Suicide it's a Suicide~
练会豚跳的那晚觉得自己有一点酷，和女孩接吻的那晚觉得自己是进阶的酷，喝醉了与伙伴斗殴的那晚觉得自己是无敌的酷。那时候从屋顶上摔下来都不觉得痛，被母亲拉到弟兄面前训斥只觉得烦，暮色里跟某个人踏着滑板穿行熙攘的车流，不用思考以后。哥哥从口袋里掏出两瓶饮料，摇了摇递过来，比喝啤酒还酷。
一看就处女作，自恋，没有节制(尤其音乐)，乱七八糟胡塞一通，以及严重模仿痕迹。完全不能共情。前半段太难看。支持一下孩影海蜇丝了。字幕有好多错
我有一个不太好的童年，但我我有几个好朋友。Ray真的是知心好兄长，泪崩。
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剧本烂透了，没有哪两场戏能连上的，一看就是新手拍片，各种花式越轴，不是说越轴不行，越得我不舒服就说明问题严重了。中间稍微触及一点成长伤痛马上就收回来，这个题没有说透。前18分钟无聊至极。但是几个人聊sunburn那段还挺逗的，有几处确实比较幽默，台词虽然非常口语但听上去也不至于厌烦。从没想到“美国李淳”Lucas Hedges居然能演坏小子，这出戏算他一个小突破吧。
3.5 剧作不免刻意但好在拍得挺随性，部分得益于乔纳希尔自己的生活经验，但也因此很难复制和延续。
年少轻放
缺点当然是故事太短太简单，假如按照商业片的节奏来拍摄基本上60分钟就拍完了，从最后一个滑板场景就开始故意激化人物矛盾去凑最后和解的结局，刻意的戏剧化处理打破了之前努力营造的还原生活的氛围；优点是前半段对小男孩自卑的性格尝试融入一个看似高高在上的不良青年小团体的描写，无论是剧本上台词的打磨还是对演员状态的指导都非常到位，另外就是4:3的画幅创造DV和电视显示器质感，“真实捕捉”底层青年的迷茫与渴求认同。一开始觉得母亲最后的转变太突兀了，后来想想她平时带儿子看的都是好家伙啊！
3.5 林克莱特那套，影调是真·90年代。
朴实的处女作，音乐品味绝佳得以掩盖叙事碎片。种种文化符号+社会问题如同PPT（褒义）展示--包括录像带文化、滑板甚至是Lucas身上那件RL的polo衫，此外还有种族、毒品、社区类似的表现。从《圣鹿之死》初识到这部，Sunny Suljic更加自然，或许和他本身就是一名滑板手有有关。
电影不见得有多好，但却让人看到了青春片的另一种可能，比今年另外两部同题材的独立电影《八年级》《滑板厨房》更具风味也更生猛，几乎是以一种真正缅怀和祭奠的态度在还原一段无知无畏的岁月，于众多传统青春片里杀出一条酷拽、彪悍的血路，具体到情节和台词方面也毫不避嫌绝不保守，相比为照顾所有观众而做出的刻意掩饰与美化，直白的呈现和完整的勾勒或许才更具诚意，酒与血，烟与性，痛与乐，滑板的动感与青春的骚动融为一体，共同谱出了90年代中期少年的成长序曲，作为导演新人的乔纳·希尔再次让人刮目相看。
充满90年代的符号，一个小男孩的成长中的自我认知和自我定位，只可惜电影太短，很多东西不是特别深刻，作为处女作加一颗星。
今年看了几部这种单亲家庭孩子们，不上学，没有希望，只能在街头的相互磨练中碰碰撞撞的成长，也不知道未来的道路是什么。
如同在水面费力扑腾，结果发现离池底只有一米。与好莱坞大多数猎奇式边缘人物浮世汇一样，导演又一次滑向爱能治愈一切的创作死循环，将人物包裹在软绵绵的沙发海中。