制造伍德斯托克音乐节

60年代末的美国，伴随着战争的残酷与遥远以至似乎不可相信的登月壮举，年轻人们寻找着自身与世界的呼应。在纽约州白湖临近的小镇上，犹太青年艾略特（Demetri Martin 饰）为了照顾吝啬的母亲，放弃纽约的设计师工作回家帮忙打理汽车旅馆的生意，为了改善举步维艰的经营，艾略特借自己当地商会会长的便利，筹备举办例行的音乐节活动。与此同时，第一次伍德斯托克音乐节由于原定举办地当地政府的反对宣告停滞，艾略特抓住这次机会，邀请主办方迁址自己家乡，当地居民对嬉皮士观众们可能造成的危害忧心忡忡，艾略特在发布会上放弃收取门票的宣言更让各地音乐爱好者蜂拥而至，观众人数达几十万之众，让举办地成为了陷入狂欢的独立共和国。随着音乐节的进行，艾略特一家的问题亦得到了缓解……
本片根据Elliot Tiber的回忆录改编。

在车里嗑药的那一段，能不能再长一点？
Peace & beautiful. 车厢里那段迷幻的描写太美了，让人不得不沉醉。“欢迎来到宇宙的中心”
Hippie：自由、反战、博爱。。。对于李安，我不知道还要说什么了：一路轻松诙谐却精确把握其精神，看似随意却没放过那些数不胜数的无价的细节，纪录片式的琐碎真实的镜头，最精华的段子却落在迷幻的那个夜晚、也是音乐节的高潮，手法太妙。除此之外，他居然还烙下自己的印记：家庭和成长的主题。
年轻人总是先抛弃世界，然后再打点行囊，找回世界。伍德斯托克情结，欣赏，但不向往。
无论你是怎样的静稳，你心中都有那么一点小狂野；无论你是怎样的狂野，你心中都有那么一点小静稳。这是属于你的，不可或缺，不可多得的小礼物。
终于看到了 实话就是 很失望
《色，戒》之后的李安需要一个可以减轻压力的避风港，伍德斯托克就是这样一个乌托邦天堂。李安对中西文化的认知高度可能没有任何中国导演可以达达到了。布莱恩.德.帕尔玛式的银幕分割&半纪录片手法，嗑迷幻药那段太给力了。
最爱瞬间：人海波动，中心处的舞台发出万道光芒，整个世界都在漂浮，深深迷醉。
评分:B 【2009年】戛纳电影节-主竞赛单元入围 我觉得人生应该有这么一段恣意妄为的存在状态。去流浪。去嗑药。去做爱。去相信陌生人。
这个夏天白湖镇仿佛经历了一场性高潮，从前戏的鸟语花香到高潮的山呼海啸，以及事后的落寞寂寥。而一个男孩也在音乐节中告别童贞，实现成长的蜕变。上一次去纽约，这一次则要以自由名义征服世界。在分屏的镜头中，人们拥抱热吻无惧冷雨浇漓；在宇宙的中心，伍德斯托克是一股热浪，席卷一代迷惘的少年。
这是不是表现全球60年代最为温吞的一部电影？李安习惯性的家庭视角、好学生视角在这个题材下显得疲软，除了那幕迷幻大地的特效，几场本该带劲儿的戏都有些过于克制。那时的青春不止是和父母的温情决裂，也不止是用分隔画面来堆砌的药物和裸体，而是冒险，是解放，是那个狂欢过后策马而来的浪人。
感觉李安再次代入了主角过了双性恋的瘾，分屏显示让你的眼睛看不过来，有纪录片直观展示这里只是呈现更加在场参与的感觉，他一直尝试不同类型的影片很库布里克。并不是热爱而是制造的过程，初次看就大银幕确实虚幻，音乐节结束一片狼藉影片结束回归现实，一场梦一段历史。资料馆。
谁又不是曾今以为，摇滚乐改变人生
隔岸观火的疏离感，清汤寡水的伍斯托克。李安将音乐节退居为一个背景，时代、文化都点到为止，重点关注音乐节操持起来的过程和小镇上家人之间的纠葛。还是有点失望吧，不过鉴于这部是磨难重重的《色戒》之后的作品，轻松的态度选择是可以理解的。
taking這個詞用得真是准確。3天對他們來說太短了，2個小時對我們來說也太短了，你以為什麼都沒發生，它就要結束了。
一个孩子制造的三天安静祥和的摇滚音乐节，如你所料，导演心态平和，本片依旧属于慢热型影片。
李安竟然连这片儿都能拍甜……
李安越来越滋润了，这回都基本上放弃叙事了。开头十分钟特别是前三分半钟一定要抓住。"I'm the only one here, out of hundreds and hundreds and hundreds of thousands of people, who's having breakfast with his parents!"
很文艺
1老一辈的控制欲才是最强烈的伤害 2三天三夜以嗑药滥交的狂欢，抵不上老叔叔一句“因为我爱她”更能代表和平与爱 3自我并不在于逼格，而在勇气与突破，这个电影与音乐节其实无关 4抽雪茄的是我，旁边的是我的挚爱，直到他中了狙击手的子弹 5结尾甚妙啊