七十二家房客

故事围绕着一幢破旧的旧式大院展开，着力描画了租住在此的七十二家房客的众生相。众房客在包租婆八姑（胡锦 饰）的欺压下，终日不得安生。八姑风骚刁泼，待人刻薄。而她的养女阿香（井莉 饰）却乐于助人。终于，八姑的苛刻规定“房客每天只能用两桶水”成为了导火索，做洗熨的上海婆（沈殿霞 饰）带头抗议，得到房客们的合力支持。加上发仔（岳华 饰）、阿福（何守信 饰）等人的附和，一段段斗智斗勇的小故事连番上演。
由香港邵氏兄弟有限公司拍摄的电影《七十二家房客》改编自同名经典舞台剧，影片不仅云集了岳华、井莉、田青、胡锦、何守信在内的实力派演员，众多当红影视明星也在该片中客串演出，上演了一部反映当年香港社会的人间百态。

房子，看病难，大学生毕业没工作，当舞女，干爹，官黑勾结，旧时代的问题现在一样不落。笑容后藏着苦与涩，唯一温暖人心的是患难之间的真情。
人情冷暖生活无处不相逢，嬉笑怒骂一切尽在不言中。粤语片复兴期的杰作，全明星领衔的豪华阵容，庶民喜剧接地味，又发人深思。庶民喜剧气势恢弘，一气呵成，年度冠军名副其实。楚原与李翰祥都喜在角色出场时标演员名字，百科索引式的小细节深得影迷心，更何况是这部囊括邵氏精髓的庶民喜剧呢？
我比较熟悉的港片，许多都能在这部电影中找到一些影子。这样的喜剧毫无陌生感，故事也算是群众喜闻乐见。这部电影告诉我们讲底层人民的愁苦生活不一定要像左派电影那样苦逼哈哈的，拍的鲜活生动一样能反映现实世界。各种熟人乱入，相当欢乐。
如果我们自己人不帮自己人，那么又有谁来帮我们呢？可是现在，确实没有人来帮助我们了，何其可悲。呱噪吵闹的市井生活，亘古不变的人情冷暖。闹剧？喜剧？人间正剧是也。
邵氏老片总有一股浓烈的戏曲味道，大家的表演都有一个特定的模式，不过这种老派模式我很喜欢。
楚原投身武侠前最卖座的影片，打败李小龙龙争虎斗荣登年度冠军，更令几乎绝迹的粤语片起死回生。保留原著舞台剧本的夸张戏谑，还有一班深受观众欢迎的欢乐今宵电视艺员演出，描摹出具有香港民间特色的众生相。
1973年香港票房冠軍，大敗李小龍的《猛龍過江》，香港草根喜劇代表作之一，入選香港電影百年百強。楚原導演的群戲功力強悍，數十位角色在出場時間有限的情況下形象立體，人情味爆表，這是後來曾志偉翻拍《72家租客》難以相及之處。在各個角落挖掘認識的演員是過程中增加趣味的彩蛋。
3.5 幕台剧式的群像, 人物性格和故事也相较单一整齐. 似乎观众对于桥段的笑点和彼时年轻的名人登场时的兴奋度等高吧, 哈哈.
当年票房总冠军，那可是在李小龙死后，可能是粤语的接地和邵氏的精致组合的效果。舞台剧痕迹明显，其实周星驰的《功夫》城寨也能感到搭景对镜头设计的影响。到街头去到九龙城寨去的新浪潮的冲击力是不一样的。群星小品，角色刻板。开领白汗衫穿得岳华宗华都一身正气，资本主义大明星演出“会劳动”的无产阶级帅哥，典型是个左派作品，包租公婆充其量是个小有产者，三六九也是权力有限，没什么制度性的保护伞，小奸小滑，至少能给“你帮我我帮你”一丝生机。何守信的橄榄福造型适合做盲盒手办。
2010-4-22 23:39:29 6/6.4(50) 永远对港片有信心
邵氏佳片的美好年代啊！郑欣宜的上海婆跟她妈妈没的比啊，不过佢都算个鬼妹多过上海小姑娘啊~ 岳华后生果阵真系靓仔型到爆啊~
上海與香港，369與傞佬，王為一與楚原。刻畫淪陷時期下底層小市民的生活瑣碎，處處令人嬉笑怒駡。當時香港經歷資本轉變，促進電影業發展，七十年代李小龍去世，導致武打片失去觀眾群，人們轉向反應諷刺現實生活的喜劇，關注本土文化，側面發洩不滿，為而後徐克等人引領七十年代末新浪潮電影留伏筆。
那时候没有丰富的场景道具，只是一个简陋的大院子里也可以上演那么多精彩欢乐的故事。
同样一拨演员，在李翰祥手底下牛逼成那样，在楚原手底下傻逼成这样，这就叫差距。
#香港电影资料馆# 前半段会觉得笑料有些幼稚，可是后半段完全不受控制地大笑起来。想对导演说：“我服了，我笑还不行吗？” 又好笑又有对社会现状的讽刺。让我膝盖中箭的是那一句：“堂堂的大学毕业生。”大学生毕业即失业，放在现在也是一样。还有对公职人员的讽刺，大家对于传染病的态度，在当下简直是有新的意义！看一众大盘演员在片中客串出演也是非常享受。虽然表演和运镜比较老套，但台词真的非常之精彩，又是让人想读剧本的程度。泰迪罗宾映后分享，说他心中的楚原导演已经是大导演的形象，地位是他们这些后生见到要鞠躬的程度。泰迪罗宾讲话中气十足，就像《打擂台》里师傅走出来似的，听他讲话非常享受。
楚原在当时全是华语片的环境中，选择拍摄粤语片也算是逆势而上，出乎意料地收获562万港币票房，打破记录。72家房客最早来自上海的滑稽戏，后来这个IP也发展为广东地区的三大神剧之一。楚原很聪明的把原故事中的阶级矛盾转化成了香港百姓与港英政府的矛盾。粤语对白夹杂着一些山东、上海方言，十分的接地气，一下子就赢得了观众的代入感，唤醒了香港市民对本土文化的喜爱和认同感。
武打文艺风月主旋律一个不落的全明星阵容啊。。。
“你看我们长得多帅多自然 端的是道道地地的正人君子” :-D 各种请君入瓮。各种不自然夕照。
改編自同名話劇，故而保留了強烈的舞颱風格。全明星的陣容當然是在考慮商業效應，情節也是荒誕不經而笑料百出的，但是其中的草根情懷、底層視角、人文關懷以及揶揄譏諷也是很突出的，這是那個時代香港電影瘋癲表像之下的內在精神和價值所在，這也是09年那部翻拍之作所缺乏的。
真正开始凸显香港电影本土性的作品，也是香港市民喜剧的开山之作。影片塑造了一批经典的银幕形象，虽人物众多却都个性鲜明让人印象深刻。群戏的调度流畅自如，地道的粤语混杂着俚语粗口尽显香港本土特色。此时的香港喜剧更加依赖的是语言，妙趣横生的对话和肢体语言，既充分的展示了人物个性也彰显了底层人民的生存智慧，颇有点港式《茶馆》的意思，四星。