看海的日子

白玫（陆小芬 饰）从小被送往别人家寄养，终因家境困顿被卖到南方澳渔港的私娼寮谋生。在那里，她被迫站在门口迎接所谓的“阿兵哥”，令人心酸的日子漫长而无奈。尽管后来养母家境好转，希望白玫改行从良，但白玫拒绝了，并毫不留情地指责他们曾出卖过她，使得家中生活变得裕盛。
一次偶然的火车旅途中，白玫邂逅了昔日的姊妹茵茵，她已迈向幸福，嫁给了体贴的少校，并育有一子。这幸福的场景触动了白玫内心深处的渴望，让她也开始憧憬成为一个母亲。与一位善良纯朴的渔人阿榕（马如风 饰）有了孩子后，白玫选择了离开，心生愧疚和不安。在没有告别的情况下，她独自回到了自己亲生母亲的故乡，或许是为了重新寻找自己的根与归属。这段故事充满了人生的坎坷与挣扎，展现了一个女性在逆境中的勇敢与坚韧。

好朴实的风格
0709夜@602：《假如我是真的》《苦戀》兩部政治任務片後，王童從中影被借去蒙太奇影業拍的一部文學改編片，也開啟鄉土文學改編風潮。與同年的《海灘的一天》類似，影片有關女性的自我認知與成長（兼見台灣電影中永遠不成器的父親）。以火車-人生旅程的意象串連，穿插主角白梅往昔回憶，及至半段，偶遇姊妹與回鄉的不愉快經歷促使其覺醒。前半段雖說是意識流，妓院做愛剪輯也是有點奇怪。窗景意象的多次運用令人印象深刻。重頭戲病床分娩雖漫長卻不夠樸實間見力量。其實最大的問題還是音樂，缺乏整體的情緒與節奏。
1.上世纪的乡土味，我想体验又害怕经历的年代，人们淳朴善良，可是日子真的很苦；2.生孩子片段真是让我也捏了一把汗，手心都抓紧了。3.“我这样的母亲，这个孩子是没有希望的。”火车向前方驶去，那是未来，不可知的未来，摇摆不定的希望。
陆小芬和马如风的那场戏大概是全片最温馨的时刻。并不觉得有啥割裂感，一个暗娼的成长，哀而不伤，本土味儿也浓，要是用台语拍就更好了。第一次听雨夜花便是这里。
女主角受了很多苦，喜欢别人又走掉的结果理智得可怕，还好到最后有个好结局
婊子有情义， 咸肉换西瓜， 习惯了就好， 雨夜花落泥， 洗尽铅与华， 择日看海去， 嫁与讨海人
前后严重不畅：前半部分各种人间冷眼和屈辱，对爱情和幸福的可望不可即；后半部分突变成田园牧歌，土地政策调整带来的喜悦，成为人母的脱胎换骨；不过王童描摹乡土的确入味。
王童的时间跨度一向长，叙事相对散淡，不过乡土味最浓，有切身经历的详实细节。台湾三部之前，沉重戏谑皆未成形，宏大历史反思让位于个人生活审视，不玩符号，注重写实。看海中的性亦是底层社会中的权力关系，一半回忆一半现实，前后工整对位。
7.5/7.1 一个人身边两种截然不同的态度，人生啊。
從雨夜花變成農家樂，WTF
438th 金马影后。台湾80年代男尊女卑的封建题材大陆现在还在拍得乐此不彼。
一如以往的表述穷苦人的苦闷与哀伤，但是又看得到希望。跟其他作品比有失水准
白玫成了一个中华世俗文化中那种坚毅女性的代表，虽然现在来看，有些牺牲自我的底色存在，狠点说逆来顺受也不为过。主要是借人物来批判人现实虚伪的一面，而妓女这个职业仍旧是被当时污名化的，影片还给一位妓女应有的人格和普通属性。至于白玫选择借精生子再去寻找儿子父亲这一举动，象征了人生的不确定性。
从《儿子的大玩偶》《苹果的滋味》到王童这部《看海的日子》，黄春明的小说改编都有很强的反讽色彩。
某天路邵阳老师课上看过，想了想发现是……2003年冬天……两个妹子上钟时候隔墙聊天，以及换西瓜两个点到现在都记忆犹新。
水一般的鄉土敍事，散淡，樸素，看着真舒服。最美好的人和事，總在最淳樸的地方。原來《雨夜花》就是《四季歌》的原曲。
两样生活，一种人生
王童一直没让我失望，辛酸朴实的生活中揭露人性与眼泪！
印度洋，看海中。。。
乡土文学的苦情戏，一个女人由悲惨走向新生，被亲生父亲买去妓院为贫穷的家里挣钱，回了家也被家里人、村里人不待见，在妓院时备受欺负，回来了家里也逼着嫁人， 最后的落脚点是想拥有自己的孩子，这也算是某种自我意识的觉醒吧，虽然看得别扭极了，要说只是自我欲望的追求还好，结尾了还带着孩子去找爹，看的也是无语。 哪怕台湾乡土题材，拍到土改后家家户户有了田地，电影基调由悲苦转向了昂扬乐观，这种气质在国内影视屡见不鲜了，这种朴素的美感太“端着”了，前后人情冷暖的两种色调割裂也太严重了。