通往布列松之路

这部以BRESSON的电影风格为主题的记录片，是对这位法国银幕书写者的一次献礼。在他极度克制的作者电影里，感性的个体（有时是动物），他们无力的不断尝试着在这个痛苦的世界里的生存。记录片以明确的主题分为数个段落：“电影” “理论”。这些主题由BRESSON，TARKOVSKY，MALLE，SCHRADER（作家，著有上述三位导演的学术论本）的访谈片段拼示而出。 学识与体验展示在这些话语间，而54分钟的长度对这位伟大导演而言未免过短了。

看到塔神便泪流满面了……影片结构甚美，按照布列松的《电影书写札记》来结构，还有对原文的直接引用。这才是真粉丝做出来的纪录片。
首先采访了塔可夫斯基、路易·马勒、多米尼克·桑达与保罗·施拉德等深受布列松影响的影人，路易·马勒将布列松视为灯塔（一如新浪潮中“电影手册派”的观点）。随后，分项（如摄影、表演、风格）说明布列松的风格特色与美学观，一方面通过引用《电影书写札记》中的金句，另一方面通过解析布列松几部经典作品中的片段（尤其是[武士兰士诺]，及[死囚越狱][很可能是魔鬼]）。接着，两位导演采访了布列松，但布列松总是答非所问（一如保罗·施拉德自述若干年前作为杂志记者采访布列松时所遇到的情况）。最后，以1983年戛纳电影节（亦是在全片中多次复现的核心点）最佳导演颁奖礼收尾，布列松摆手未发言，老塔则致辞道：“非常感谢。”两人手挽手离场。| 以抵抗情绪来创造情感 | 给观众想象空间，让他们想要去想。（8.5/10）
看到布列松拒媒体予千里之外，及受访时不耐烦的姿态就喜欢到不行。片尾戛纳电影节，布列松和塔可夫斯基同台并获最佳导演！（老布的金钱和老塔的乡愁）电影史上伟大的一幕！两人都是我的至爱。
他是天主教徒，相信有上帝，所以对世界的运行及秩序丝毫不怀疑。不会去质疑不公平，质疑结果。他只关心过程，作为艺术家，更关注真实、纯洁和美。对于为什么这个样子，为什么不那样，全然不关心。
会讲故事的聪明导演很多，而布列松这样的风格家向来凤毛麟角，等哪天这样的人也没了，那电影艺术也就GG了；干货少，这帮年轻人真难，拍布列松是吃力不讨好啊，还要承受他对大众埋怨；老塔日常吹老布，马勒吐槽很幸福；“Il ne s’agit pas de comprendre. Il s'agit de sentir.”；惊现威尔斯，依然屌
《死囚越狱》CC版碟片里附带花絮中的纪录片。包括导演对布列松电影的分析，塔可夫斯基、保罗施拉德和路易马勒对布列松的评价、布列松访谈。最珍贵的是片尾第36届戛纳电影节上，奥森威尔斯为布列松和塔可夫斯基二人颁最佳导演奖视频。56分钟实在是太短。大部分都是纪录片制作者的一面之辞。
连续看了三遍。“其它艺术教会我写作的艺术。”作为纪录片来说内容太少太少，好在非常有启发性。最后老塔和布列松在戛纳同台领奖，气场穿越出屏幕，瞬间哽咽。
“其他艺术教会我写作的艺术。”
布列松是凌驾于人世的神
当奥神把奖颁给老布时，两人竟然连一次对视都没有。布列松是圣人，是纯粹艺术家，同时冷漠的可怕
真是个骄傲老头！///很受启发。///“我认为要像布列松那样制作电影实在是太难了。他把电影制作得如此简单，像一份简洁的菜谱。而当我们试着照做，却总是味道不对。”“在所有追求简约和深度的艺术家中，他是少数真正在作品中达到这两点的其中一人。”
谁试图成为他，或仅仅是想，都是在成为僵尸。——在任何时间任何空间察觉都完备，而不是某一种类型的察觉，即使是真正的察觉。——与其说某个观众不理解这种风格，不如说那个观众本身就缺乏自视。
“布列松 我是说罗伯特·布列松 就是那个神一样的法国导演 他是少有将电影拍成电影的书写者 老塔都认为少数在作品中同时做到了简约和深度的电影导演”//和1的远程观影
作者电影，绝对控制，那个时代
4.5 情緒沒得到釋放的時候感到沉重,得到釋放的那一霎有時是沈沉重與虛無鋪天蓋地的襲來。有自己的偏執與審美是布列松一直所堅持的吧？對其中說：沒有音樂來塑造烘托那種緊張與情節,但是緊張的情緒與情節就在那裡。印象極為深刻。
“其他艺术教会了我写作的艺术”——司汤达，进而引申到布列松未说出的“其他的艺术教会了我电影的艺术”。“以抵抗情绪来创造情感。”/和4的远程观影。
能采访到布列松，就是一大成就了。这部纪录片自身并没有太多精彩。
主演名单。。f92d049052 f935428ba3
这对布列松的电影风格的了解，是很有帮助的。
塔二借位，抢镜成功~