建筑师之腹

彼得·格林纳威1987年作品，英国学院奖最佳编剧、最佳美术指导提名；戛纳参赛片。导演是画家出身，其作品的影像风格自然都是别具一格的色彩斑斓。
美国建筑师Stourley Kracklite和他已经怀孕的年轻妻子Louisa来到罗马组织一个纪念18世纪富于幻想力的法国建筑 师Etienne-Louis Boullée的展览。然而Kracklite却被腹疾所折磨，Louisa则与身为展览赞助者的潇洒的年轻建筑师Caspasian Speckler眉来眼去。电影有个特别的焦点，肚皮——建筑师生病的肚皮和妻子怀孕的肚皮，圆滚滚的形状直让人想起Boullée设计的那些圆顶建筑……

布雷的建筑，以及身体性。身体的disconnection是某一进程，关系的中断。《建筑师之腹》的身体ー建筑空间的通感存在着一种喜剧式的隐喻，但影片却并无幽默可言，残暴的，被阉割的男性形象在景深镜头的后景之中逐渐变得渺小，作为油腻权力的肚皮与罗马式古典主义建筑的并置是一种延展的ego，雕塑术与机械术的共时性，打印机的机械复制不断吐出古典雕塑的腹部照片，“观看”行为本身与权力关系脱节ーー阉割状态以及作为重新勃起的自我毁灭过程，《建筑师之腹》是一部英雄主义的影片，作为自身的毁灭与救赎而非死亡驱力的“他杀”快感。
7。对女人已经没了性趣，只着迷男人的肚皮，而且是啤酒肚
2018.7.25重温。belly意为肚子食欲穹顶，建筑之殇肉体之痛，性与死亡，肚子乃五谷消化轮回之所，同时是生命孕育之地，既是生之地又是死之所，诞生与死亡相伴，肚皮外表胖瘦美丑但内里别无二致，为建筑杰作鼓掌，偷石雕鼻子贩卖的人，一英镑纸币上牛顿的苹果花，因万有引力建筑方能屹立，牛顿卒于1727，片中建筑大师布雷生于1728，tienne-Louis Boullée历史的虚构还是真实，Wim Mertens与Michael Nyman同属极简音乐却各有风格，无花果明明很好吃，
比起现在装洋蒜的你，我更喜欢以前几乎晦涩的你
在去意大利的路上建筑师的自我开始分崩离析，开始寻找一面镜子来找到自我（建筑师的肚子、建筑、雕像的鼻子、在写信时不断强调自己的身份等等），终于在与自我的分离中看见死亡，疯癫然后自杀，新的自我在妻子腹中产生，但将须借他人之手抚育。胃病的越来越严重作为自我迷失的主线。过度解读
8/10。拼贴手法并不新鲜，而格林纳威打磨的每个画面背后都有数不清的典故。他采用具有话剧感的平拍方式，石柱、三脚架等线状物体分割画面，大画框内还有门廊的透视空间，不同的房间又有自身的灯光颜色，细节古怪戏谑：记者围观尸体抽搐、地板全铺上腹部照片、敲下雕像鼻子之人、开幕式捣乱餐桌&喷泉。
当你有一个文化传统延承下来的时候，竟能如此容易的汲取它的气息成就一种恢弘！
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我很喜欢这部，在所有格林纳威的电影中这部在我心目中可以排第四。故事发生在罗马，满目建筑雕塑令人身心愉悦，敲掉雕塑鼻子摆摊卖的那个大哥太损了。老爷子陪跑戛纳那几年，我认为本片是他最接近金棕榈的。 男主角好像闪灵男主角老年版。
人生何谓？艺术何为？《食与色》挖坑待写
第一次看时候既没到过罗马，又没学过Boulee。回想旧时光，现在真是老了，哈哈。。
第40分钟的钢琴狠好听。电影说的是老建筑师的年轻妻子出轨，然后自己发觉得了胃癌，妻子怀孕，建筑师最后因为失去妻子，生病痛苦，亲手策划主导的展览也被取消参与资格，最后跳楼自杀。此类片不太能看明白，所以只好牛嚼牡丹了O__O
算是Greenaway导故事性强的一部了。
食色性 罗马式的恢弘、仪式与腐败 奥古斯都的肚子 糟泔艺术 历史妄想 看得真胃疼
看不大懂，当是做了一回罗马建筑之旅。
彼得·格林纳威的罗马，是路易·布雷的空想，和奥古斯都的哀愁。正如建筑师的老婆，孕育着一条新的生命，而建筑师的肚子里，装着的却是死亡。结尾和开头其实是互相照应的，谁让你们非要在一趟法国开往意大利的火车上做爱呢。
腹黑的小白脸最歹毒，女人是没有脑子的傻子，可怜的设计师，我什么也说不出，只想；啊啊的大叫。想起一部名叫《仆人》的电影。
戈达尔在《轻蔑》玩了双重互文，这里得有五六重吧。罗马有多神奇呢，想想被震到的费里尼的《罗马风情画》和《甜蜜的生活》，索伦蒂诺的《绝美之城》，还有这部格林纳威的《建筑师之腹》。
将人的生理心理与建筑空间联系起来进行解构：随时间流逝建筑会破败并变为废墟，人也是如此；圆顶建筑如怀孕，癌症和死亡似金字塔；人和人如建筑般孤独伫立。配乐惊人，精妙的建筑布景和构图使观感更为舒适。想起来波德莱尔说过，“想象力在哲学的方法范围之外，它首先觉察到事物深处秘密的关系、感应的关系和类似的关系，是一种近乎神的能力。”格林纳威便是这样有想象力的人。
一贯的格林纳威。算是中期的作品。这样看来他后来的作品没有风格的转变。