怪谈1964

本片分为四个故事：《黑发》居住在京都的武士（三國連太郎 饰）厌倦了贫苦的生活，他抛弃妻子（新珠三千代 饰），与一个贵族小姐（渡辺美佐子 饰）结婚。然而现任妻子的冷酷让武士怀念起前妻的温柔贤淑，他再次与前妻相遇，结果却出人意料；《雪女》狂风暴雪的一日，青年（仲代達矢 饰）在山上邂逅美丽的雪女（岸恵子 饰）。雪女爱慕青年，饶他不死，但青年不得将这次相遇告知外人；《无耳芳一的故事》盲僧芳一（中村賀津雄 饰）的琵琶弹唱连鬼魂也分外欣赏，但经常与鬼接触势必折损阳寿，寺中的长老决定拯救芳一；《茶杯中》武士关内（中村翫右衛門 饰）喝茶时发现茶碗有一个陌生人的面孔，他打破茶碗，却引来了一个不速之客。
本片根据小泉八云同名短篇小说改编，并荣获1965年戛纳电影节评委会特别奖、1966年每日电影最佳艺术指导和最佳摄影两项大奖。

大师毕竟是大师。 看了这片我才明白，所谓的怪谈其精髓不在于恐怖也不在故事。怪谈故事并非以戏剧性见长的。《东海道》换个牛编或许可以提升其剧情张力与流畅性，但与小林版相比仍会落于下乘。因为怪谈的精髓在于那种幽玄的意境，那种亦虚亦实，止于心却不可道出的微妙境界。小林完全摒弃了各种花哨的
太美了！！太美了！！太美了！！！在电影院看是正确选择！能在加拿大的电影院里看到田中邦衛简直太少有了！！！！
1、陈世美在哪个国家都别当，没有好下场。2、对于女人来说，她让你保守的秘密一定连她本人也不能告诉。3、说唱艺术家的技艺能够让鬼着迷，人就更不用说了，神乎其技，赚钱容易。4、这年头当作家不容易，写自己的事情就是割肉，可总共没多少斤两；而编别人的事情又无法收尾。做啥也不能爬格子。
效果没治了！为什么凭借如此原始的布景、道具就能打造出这样“真”的梦幻气息，而力求逼真的电脑特技却往往给我们一种“假”的感觉？这是电影人应该好好思考的问题。
中国的《聊斋志异》也可以采取这样拍的，可惜。
幽玄寂静，肃杀凄艳，诡谲离奇，布景音乐均超一流。
故事一、观众刚看，对题材类型还不了解，“她是鬼”可被置于结尾制造惊奇反转；二、观众已从前个故事的体验中产生了闹鬼预期，便不再纠缠有无的问题，转而关注鬼是否杀他；三、有鬼、杀他都已破题，接下来重点放在施救；最后，围绕闹鬼的所有常规套路都被讲完，仍可出其不意跨越时空鬼嵌套……四个故事貌似独立并列互不关联但与观众心理密切相关的情绪动向仍然存在着围绕着主题的一种内在的叙事递进以及篇幅管控差异，因此而不能随便改变其叙述次序，比如无耳芳一由于引入平源合战之典历史画面重现而高潮跌宕跨度最长。可它必须发生在第三幕！……PS每次看到第三故事都会不由自主地想起比利·怀尔德。要知道在豆瓣早期那些年这位大导的中文译名一直被称作：比利·怀德！所以到底是谁把“尔”给贴上去的？
同学嘲笑这部电影，老师说 这是1960的电影，请你们想想这个背景。所以就和看“流浪者之歌”探讨的问题一样，评判电影必须联系相关背景
布景精彩绝伦，对日本传统艺术的展示精益求精，故事本身反倒都是次要的辅料了。
和一般的恐怖片不同，没有什么恐怖的地方，更像是话剧，不论是搭建的舞台还是表演形式都像话剧的风格。每个故事其实一开始就预料到灾难，但导演就是能让你焦急万分的等待结局。因为妖魔鬼怪也有七情六欲，也会犹豫不决，从而影响最终结局。这就是妖有了人性。
①小林正树浮世绘般的超现实主义布景与武满彻极其风格化的配乐相辅相成。 ②电影虽然运用了许多西方的表现手法，但所表现出来的气韵和意蕴都是极其地道的日本传统文化。 ③讲故事的方式比故事本身更具魅力：营造出的那种似幻似真、亦虚亦实的气氛，无需更多的戏剧化，就能将“怪谈”的魅力推至极致。
小林正树导演作品，获戛纳特别奖和奥斯卡提名。四个故事各有韵味，把日本特有的文化氛围体现的淋漓尽致。"雪女"中的唯美和凄婉、"黑发"中的东瀛传统女性图像、"无耳芳一"中的能乐,绘卷画,人体书法、"茶碗中"里的戏谑叙事，汇集成这部时长3小时的怪诞之作。缺点是较为冗长，但也颇有清静之美。(8.5/10)
4.6終於看到啦....跟舞台劇一般燈光實在厲害。最感人的是每個故事都像是從畫卷書裡與想像中的那樣動人。充滿神怪、溫柔、人情。好幾景都可以截圖敘事大說特說了。
我心目中最地道的日式怪谈就该是这样的味道，超现实主义叙述，浮世绘一般的背景，和音琵琶乐，对民俗文化的吸收借鉴到达极致——四个怪谈，刚好够我喝上一壶。
不得不服，什么叫民族电影，亚洲只有日本是做的最成功的，就小林正树这个级别的，至少有十多个，从昭和一直干到令和，日本导演拍的民族电影就是从里到外从上到下没有不日本的地方，而且别的文化也很难直接照搬过来。
《怪谈》：继沟口健二1953年《雨月物语》后又一部让我有「日本版《聊斋志异》感觉」的电影。《黑发》：武士因贫苦抛弃妻子，转而攀高枝与名门女儿结婚，在有了新欢之后才念起旧爱的好，任期届满重回旧屋，却已物是人非无法挽回。《雪女》：他信任妳与妳袒露心扉（相处多年没发现，忽然之间才察觉），妳却怪他没信守承诺，抛夫弃子离他而去？……魏如萱有首同名歌曲，光怪陆离的灯光与场景联想起木下惠介1958年的《楢山节考》。《无耳芳一的故事》：独树一帜的战争场面，诡异离奇的雨夜寻人，那些缥缈的雾气、灵动的鬼火运用得真是赞。《茶碗中》：虽然我可以想象得到种种结局，但却不足以满足各位。吞下人的灵魂之后的结果，全凭自己的想法而显现。
8/10。1.开篇空镜从大门、花园缓推过去。用了一个大仰角表现头脸皆白的武士无路可逃。2.雪穹中浮现一双双眼睛颇似催眠幻觉，结尾丈夫把残留妻余温的草鞋摆在雪地有哀愁之感。3.将画卷、真人会战、曲艺和人体书法等精细结合，亡灵随弹唱展示不同死姿的场面演绎出震撼。4.水缸中见到作者鬼影的神来之笔。
1964年就拍出这样的片子！！！！！！！！1964年就有超大studio 全布景 打雷刮风暴雪落日河上大战都能造 而且那神样的化妆术真的有吓到我！不比本杰明巴顿奇事的逊色 另外《雪女》的打光让我瞬间想起《我是爱》
志怪电影之“怪”在于不可名状的那一寸玄妙，一夜醒来后的白骨、不可告人的秘密、忘记写上经文的耳朵、挥之不去的茶杯鬼影，并非恐怖，乃是幽玄。幽玄之中体味到命途难测，诡异离奇，越想越后怕，方才生出恐怖之感。故事虽然简单，但那“一寸”的分寸实则很难把握。
60年代能做出如此效果让人难以置信，一直觉得正是因为有人的心，所以魔才存在的，一切都是因为欲念。