爵士风情

美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

5.0 住紐約的時候就住在這棟老房子裡，Willy每天都坐在閣樓上聽我們叨逼叨逼的嘮個沒完。於是在看這部電影的時候就一直一直反覆看到屋子裡好多地方....那種帶入感太強了....受不了，瘋了！！！！！！！
old harlem blues
斯派克·李对于爵士乐的自我诠释。80,90年代关于爵士乐的影片不少：米洛斯·福尔曼的《爵士年代》；伊斯特伍德的《爵士乐手》；鲍勃·福斯的《爵士春秋》等都对爵士乐和它所处的时代进行了描摹。这些导演都或多或少呈现出了爵士时代的某个侧面和它的情绪，但却不尽相同。李从自身黑人身份的内在角度更加准确的审视了这一时期爵士乐手的生存状态。 三星半
剧情俗套，色调迷人，音乐动听，尤其是对即兴爵士现场的捕捉堪称教科书级别，同时开创了jazzhiphop这个跨界音乐细分门类，更镌刻了丹泽尔·华盛顿正值巅峰的颜值与身材。
故事真是淡和俗套，但爵士之奴有太多理由看这部电影。把爵士乐的风流、潦倒；专注、忠诚；迷幻、即兴都表现得淋漓尽致。色彩灯光有登峰造极之嫌，表现丹泽尔沉浸创作的室内360度环绕一镜现在看起来还是惊愕。以及爱乐之城里对jazz现场的拍法完全出自这里，丹泽尔华盛顿黑塞颜值巅峰。最吓人的是，直接开启了jazzhiphop流派
斯派克李的黑人爵士乐电影，剧情有点儿俗，无非就是分分合合，谈谈姑娘，顺便搞音乐，毕竟只是讲乐队的片子嘛。可以给音乐加分。而且除了他自己父亲本人的音乐家身份让故事有了点家庭传记意思，李自己演男二，女主还是他亲妹妹，特写镜头下两张脸简直一模一样，确实有点难受啊。。。
音乐真好听，布勒克对音乐的爱自始至终影响着他自己，还有前后呼应的结尾。斯派克.李营造出了黑人爵士乐的氛围，用橙、蓝色调来表现其中的喜怒无常。
音乐动听，色调迷人，氛围浪漫，情感丰富。斯派克李的爵士情愫，欢乐又忧伤~
故事老套，但是音乐极棒。斯派克火力全开，用各种奇妙的镜头、强烈的色彩真正拍出了带有爵士味道的画面，相当迷人。John Coltrane、Chet Baker、Miles Davis，向大师致敬。 现在来看这片子的阵容也相当厉害，丹泽尔·华盛顿和斯派克·李自己就不说了，还有年轻的塞缪尔·杰克逊和炸鸡叔，还挺惊喜的。
我擦竟然还有人给情色的标签.这个片子说的可是A Love Supreme
A Love Supreme !
以15分钟的开场看，之后的发展并没达到预期的高度，表演和音乐ok，感情线处理俗了。爵士小号手没成为传奇，回归普通人幸福家庭的宿命。头尾高开，中间低走，略以为憾。
命运轮了一个圈，你以为这是多么光辉灿烂自然而然的子承父业，其实背后是言不尽的心酸。一首首爵士乐串起纽约城黑人小艺术团体的爱恨纠葛与颠沛流离，繁华落尽最终依然只能凭靠黑人的自助与互助，是不是爵士乐以及是不是基于某个名人而拍的传记片已不再重要。早期斯派克·李的电影真是部部珍品，慢慢看下来，你便会一步步确信最好的种族主义电影只能出自这样的导演。
爵士界的神级传记片,无上的爱
这里关注的不是“黑”人，而是黑“人”。
1.戏剧是松散的，更像是生活的节奏。2.除了Indigo外所有角色都有明显缺陷，在道德上又是完全值得同情的，很真实反映了show biz的残酷。3.不确定是不是最好的爵士电影，但斯派克李父亲写的音乐是真的好。
人在什么时候才能学会真正的爱？片子给出的答案是：人被逼到放弃了自由，才华，只剩下机会去爱的时候。命运不像爵士乐，用力用心，就能奏出心中的自由和浪漫。
1.黑人导演斯派克·李拍的爵士乐手传记片，还是很值得一看。2.影片重点刻画的是爵士乐手的纠葛，而不是展现爵士乐的魅力。3.影片的配乐是导演的父亲操刀的。4.片中各种向John Coltrane致敬啊，包括这个片名，还有各种海报和唱片。5.第一次看斯派克·李演戏，真看不出这小个子是最牛的黑人导演之一。
好土的首尾呼应，但还是保留了一点混乱有趣的特质，比如环绕镜头 爵士x暴力，Wesley好帅好帅好帅！才发现李每个项目都写的joint而不是film，真的爱他这股劲儿
很棒的光影色彩，音乐也不错，但人物本身有些碎片化且浮于表面，向内探索不够。可能爵士或蓝调乐迷会更爱此片吧。