泥之河

1955年，信雄（朝原靖贵饰）和父亲（田村高广饰）、母亲（藤田弓子饰）住在一起，一家人在大阪泥河边开着一家小饭馆。赶马车干苦力活的叔叔、夜晚捕鱼的不知名男子，寡言的信雄用眼睛注视着这些贫民区的人们。一个雨天，信雄认识了住在他家饭馆河岸对面一艘房船上生活的喜一（樱井稔饰），还有她的姐姐银子（柴田真生子饰），他们快成为好朋友。然而，喜一的母亲（加贺雅子饰）由于某种难以启齿的原因遭到周围人鄙夷，使姐弟俩人的脸上总是有着阴郁不快的神情，然而他们却很懂事，也来信雄家串门做客。直到有一天，信雄的父亲突然出门。信雄在船上意外窥见了无法承受的秘密……
电影史上最感人泪下、最具震撼力的儿童电影之一。本片荣获——1982年日本电影学会奖最佳导演、最佳摄影；1982年日本蓝丝带奖最佳电影、最佳摄影；1982年日本映画大赏最佳导演、最佳电影、最佳男演员；1983年夏威夷国际电影节最佳剧情片；1981年莫斯科国际电影节银质奖；1982年奥斯卡最佳外语片提名；《电影旬报》年度十佳第1名，八十年代十佳第2名，影史百大第13名。

日本80年代杰作，国家童年两层叙述，有意杜绝历史背景化，成人孩童两个视点交汇形成同一段落多点聚焦；情绪电影，黑白影像有助凝聚细节、组串成片，情绪质感胶合细节。信雄一路哭泣逐船奔跑，忘不了小龙小凤令人心碎的眼神。
1.童年残酷物语，成长始终是一件痛苦的事情；2.成长就是一个渐渐变得不再纯粹的过程；3.成长就是在向性和死亡靠拢；4.沿着泥河追逐着远去的船，告别着好朋友，告别着童年，无比惆怅。
刚开始以为是日版边城，原来还是讲童年，以及“处心积虑”地塑造了一幅日本战后群像，开头就让小主人公目睹一场死亡，以及之后的种种所听所见所闻，都不该是童年所应经历和承受的，很多地方都看得到前辈大师们的影子，不过导演对叙事节奏的把握还显稚嫩。不知道侯孝贤后来的乡土电影是否有从这里取经。
四星半入，惊艳处女作；当我们明白伤心懂得流泪知晓失去，童年已在远离；可爱的娃，晶莹的分别的眼泪让我心碎。
堂弟上初中时来我家玩，有晚看电视我不让他看武打片，他气哭了，直至哭累睡着。第二天一早恰逢大叔来到，把他带回了家。再次见面他已发育，变成沉默内向的少年，兄弟关系再回不到从前。后来他外出打工，五六年不回家没和我联系。现在他在监狱服刑，武打片叫《给爸爸的信》，我要放给他看，还得等六年。
借饭店老板儿子与妓女船上姐弟俩的交往，传达日本战后萧索落寞的群体心理状态。整体制作水平给人的感觉特别近似于大岛渚的《少年》。开场不久板车老哥死于车祸，拦住他马车的障碍就是桥面上胡乱堆的几块石头——他就不会用手搬开？接下来俩少年相遇，发现河里面那条大鱼一看就是工作人员随便扔了个模型，这个剧组给人的感觉是又穷又糊弄。更糟的是，两个男孩的戏很差，男二号甚至连打喷嚏都演不好，男一号在镜头前也都是面孔呆滞，难以捕捉到他什么情绪。孩子们的交往作为主线，只写了男二号被歧视的点，俩人的友情并不丰满。一些支线戏份莫名其妙，比如家里经历过海战的老爸竟然不知潜艇为何物？而潜艇这场戏的文本设计也不明。男一看到朋友妓女妈妈接客后为何沉默？他是爱上朋友妈妈（加贺麻理子确实美）所以失落了吗？破碎的自然主义笔法。有浴室裸戏
童年是一枚硬币，等你想好要用它做什么的时候，它已经遗失了……整体流畅的影片，只有结尾不自然
导演第一次指导的作品，这水平太高了吧！尤其是最后段落，一个是那个喜酱火烧小螃蟹，未尝不是他对那些趴在他妈妈身上男人的一种隐忍的报复。而那个小男孩看到漂亮阿姨的私密事儿，似乎早就开始面对死生无常以及不美好世界的判断更加确定了下来。最后跑去告别，导演的剪切水平把情绪推向了高潮。
小女孩的演技简直是神了，她就是默默地站在那里，那一种哀而不伤的感觉就完全能体会到。特别是爸爸在表演魔术那里，她静静的看着弟弟。三个孩子都演得特别好。看完以后有一种很轻描的感伤，小西在那个夏天奔跑的镜头，还有一直喊着“小龙”的场景，难以忘怀
8.4 不疾不徐，不扬不抑，更多时候我们只能见到面无表情的孩子们，当他们的表情出现变化，就已经是足够的感情波浪，小栗康平的处女作，沉稳平实，有点根本无伤大雅的生硬之处，足够动人。
某些细节略有生硬，但不影响整体的从容和忧伤，处女作，真是一部沉重的电影 4.5
很多时候，当我们习惯孤单，迁就孤单的时候，会忽然有那么一个人闯进来。然后在困惑该不该接受或者是否接受的时候那个人却又消失了。[徘徊]成为一直以来的状态。不论所处是否泥泞。。。
对火车里父亲看的报纸上的“太阳族”印象比较深，所以看了一下宫本辉的原作，没想到是把“昭和三十年”改成了“昭和三十一年”，那也就有了导演更为直白的表达，就是父亲看的那一面，1956年经济白皮书写的「もはや、戦後ではない」，战后日本经济快速发展没错，可总有人会被遗弃在战争的阴影之中。太阳族那群人用放浪的青春去抵抗战后的虚无，但说到底那种生活是极其奢侈的，在同一个日本，还有另一群人漂泊无依、艰难求生。影片也正是通过小孩从天真懵懂逐渐成长、学会哭泣，让观众跟随小孩去体味贫穷、漂泊与死亡，去深入了解残酷的底层世界。那个前妻的设定像是参考了宫本辉的《萤川》。
来自80年代的怀旧感伤，却又惧怕故乡、疏离故乡，在规矩的建筑构成的光影，如此隐蔽的陆上空间中，少年望着远去的原乡不得不扎根现代。
温情和残酷并存。两个小男孩的友谊、父母亲的善良、妓女美丽的脸，以及车夫和渔夫的意外之死、病逝的生母、最终被拖走的驳船。温情的元素始终没有形成一道强烈的光，来把这灰蒙蒙的现实照亮。黑白画面其实是一种讨巧的做法，否则糟粕的景象将无法入眼。
借用孩子的视角去描绘日本战败后普通大众的生活及状态，没有刻意的去渲染普罗大众的悲惨生活，而是用失去童年的惨痛去追忆，以最小的视角换来最大的震撼，任何语言也都显得苍白。泥の河，用河水般清澈的童年去荡涤历史沉积的淤泥，在“痛苦”中慢慢长大。
部分日本儿童题材片都是比较拖沓平淡的，这部也是消磨耐性。片子拍出了童年必经历的一些因素：恐惧和性。面对车祸死者，和其他男人缠绵在一起的母亲，小主人公久久的沉默，在未知的孤独中眼含泪水，看到这里我给了“推荐”。最后和唯一小伙伴的告别，两个人点燃螃蟹的记忆一去不返
7.8，宫本辉河流三部曲其一，小栗康平处女作，旬报第一名。河流之下的泥沙，战后创伤复苏中的底层人民，泥与河水是家与国关系，也是战后不同家庭差距的主动与被动关系。不少细节表达了因战争带来的重创的反思，河流是此战后等级分界线，不同阶层的生活习性分割于此，他们之间嘲笑或接纳。原著加持，情感纯真，有着表现力镜头，但掺杂的家庭伦理关系破坏影片的平衡，两小孩表演不稳定，38岁的加贺麻理子依然是新浪潮女神。
什么是克制，不是不去表达，不是表达的平淡，而是拣取到了那三分的情感，再逐分逐分不用俗气的手段去衔接的表现出来，这部电影做到了，所以即使小朋友看起来不会演戏，也能传递那份流动着的真情实感，人心是一条河流，儿童时翻不起浪花，他们因为未知小心翼翼，也因为不解直接的看到了许多事物，一段河水流过此时，已是泥沙遍布了。这部电影不过是围绕着儿童做朋友一起玩耍的主题，却写尽人与人之间的交往，充满爱意时总是不自觉的跨过了最好最好的时期，再小心翼翼也无济于事了。
这么牛逼，居然还是处女作。。。