夜间来客

15世纪一座巨大的白色城堡里，正在举行盛大的节日庆祝会。魔鬼派遣他创造的人混在杂技艺人当中。在这个却是很美的开始场景中，服装师，演员们和音乐师全都沉醉在法国传统中，他们都以一种完美而准确的风格重现古代细笔画中的人物形象。在这个开头场景以后，在中古时代的服饰下，编剧和导演所表现的世界一直没有变化。但他们的论点发生了改变。影片一方面表现的是善良人，被爱情变得圣洁的人——则那位吟诗人和年轻的领主夫人，另一方面是魔鬼亲自率领的那些邪恶的人，魔鬼在这里同命运混成一体。
本片受到了最热烈的欢迎。卡尔内原想把这部神话故事放在当前的时代中来演出。后来，由于慎重考虑，他把时代背景改为迷信魔鬼与巫术的中世纪。原来剧作者的心目中，魔鬼是希特勒的形象。但在影片中这一影射却很难看出来。魔鬼使用妖法，把那些情人化成石像，伫立在喷水池旁，池水反映出骑士们比武，邪恶获得胜利。但是那对被链条锁住，受尽折磨的情人，最后还是不顾一切地聚会在一起，他们的心在石像里面不停的跳动着。人们可以看出这正是被囚禁的法国形象、在卡尔内和普莱卫的影片中，人们第一次看到命运与邪恶无力征服爱和善。

天才联合的天才之作，虽然男女主角的嘶吼渐渐腻到令人发指。
受不了 太色情
大半集过后才发现气氛渐入佳境。泉水中叠印比剑那段值得关注，另外叠印手法也经常在转场中使用。思绪能挣脱铁链的束缚，使爱人会合在一起。结尾分明是高潮，相爱的人们重新来到此前产生奇妙化学反应的所在重演了那一幕，而后再也没有什么能把他们分开，即使变成石雕也无法阻止心的接近。含泪的微笑。
CC #625 bd 诗情画意
这片片儿哪里色情了, 哪位能指点一下么......?
“谁又能怪罪于你的美丽和性感？”……个人斗胆怪罪一哈。饰演神灵化身流方艺人多米尼克的阿莱蒂与游戏规则中的诺拉·格雷戈尔几乎面临着同样窘境：颜值欠奉且年龄偏大，无法唤起观众特别是海外观众对于剧中男角为之着迷倾倒不惜情斗殒命的情感认同。这真是颇为奇怪的一件事！爱之诠释表达法人始终处于世界尖端，可他们与爱密不可分的美丽性感银幕代言在三四十年代甚至战后相当时期内却始终处在相对滞后的状态。法国女星的绝代佳人普世认同感一直等到阿佳妮苏菲玛索那个年代才算真正建立起来？
阿莱提的中世纪造型太美了
思考神话的藏身之处
开头来了一对幺蛾子，后来又来了一只大幺蛾子。开头的那对幺蛾子分别和人间的男女产生的真爱，于是后来的那只大幺蛾子就变身成了法海。
70年过去了，可以在几位主角身上看到审美观的变迁，尤其是吉勒，现在难得一见的仿似连环画人物的棱角面孔。然而，对爱情的歌颂是不变的主题。
爱伦坡小酒馆，“我第一次看到你，便知道自己为何千里迢迢来到这里。” 这句浪漫极了。两人在牢房与镣铐中一同进入美好回忆，却逃不过魔鬼的无处不在，以及石头里心脏跳动，这几处情节我很喜欢。
屈尼(吉勒),玛丽·荻雅(安妮),贝里(魔鬼),阿列蒂(多米尼克)
古早的魔幻，神谕的故事
B
古代神谕故事，关于爱情、诱惑、背叛和抛弃，大半都挺好，当老魔鬼出来一切就乱套了。
没有恐惧比爱与被爱的恐惧更令人恐惧，还有何物比爱情更有资格成为魔鬼
补遗
卡尔内连这么幻想的一个故事也拍的如此悲伤。。魔鬼可以制造残杀和分离，却消灭不了爱。故事其实拖得有点长，更倾向于舞台风格。
诗意现实主义导演在沦陷区所拍的“指桑骂槐”的片子。好痛苦地把它审完，闷死人不偿命...
故事很简单，但是拍得真是美！场景设置和人物造型都充满了诗情画意般的美感，就跟当时那些泥金时祷书细密画一样精美，让人不禁遐想如果是彩色的画面，那该有多精致多华美梦幻。不过Alain Cuny长得也太健美冠军脸了吧，放在这个故事设定背景下看着有点出戏，Marie Déa在片中的造型老让我想到Vittoria Ceretti。