四分之三

青年钢琴家米拉斯准备在国外试镜。 她的哥哥妮琪用荒谬的天赋分散了她的注意力。 他们的天体物理学家父亲托多似乎也无法处理他的孩子的焦虑。

#2018IFFR# Bright Future展映，洛迦诺当代影人单元大奖。堪称侯孝贤的保国弟子，从构图到叙事都深受侯掰掰影响：用景别极为局限的构图来极大限度利用画外空间，叙事上也是把重要的事情基本都删掉了……全靠台词来暗示。3/4既是四三拍的意思，也是指缺少母亲的四口之家，还可以指这4天三夜的叙事结构
人物被景框操纵得太明显与刻意了，而且操纵得非常单一化，片段中的情绪也要到很后面才能感受到一些积聚力，总体非常无感。
父亲、姐姐和弟弟，唯独没有母亲，所以叫3/4。琐碎的日常生活集合，大家一起过最后一个夏天。姐弟俩的相处模式很有趣哎...
#HKIFF# 家庭断片。孩子的视角。（“你曾觉得孤独吗？” “即使在人群中也是。” “怎样意义上的孤独？” “就好像他们占据了他们的世界，我占据了我的。”）
如果畫幅調成3:4，應該別有一番風味。
开头结尾特别好，从第一个镜头就是那种干干净净细节表达刚刚好的好看，然后就一直好看到结尾，看到导演是fine art出身完全不意外了。跟拍一边走一边聊天像是成濑，房间里固定机位又有点小津，然而片子节奏风格又像是巴赫的钢琴曲，在男孩好看的的笑容里结束得也是干干净净。
侯？？？诹访更合适吧，用狭窄“框”住空间中存在的隐形“幽灵”，是角色对白之外真正的情感停留，本片未能给予“幽灵”“表演”，“缺席”伴随始终，却未能“渗入”。
人间情愫如水一般，闲话肆意步履不停，没妈的孩子四分之三
可以是什么，也可以什么都不是。
电影呈现出一种丢了魂般的流动状态，在琐碎的生活碎片中去捕捉哀伤的真相。3/4，用缺失来铭记亲情，非常美的留白电影。
强烈的生活代入感，青春期孩子们的梦想与现实的冲突与挣扎，犯浑不过是另一种珍惜，而成年人的沉默与无语更是一种生活折磨后的无奈。
父女夜行段落甚好。
2019027 二星还行
75/100，“画框”在影像中存在感异常突出，用4：3的画幅创造狭窄空间，在有限空间内框住人物运动，呈现间离感。同时也能感觉出很依赖声音元素，用声音与自然情绪去填充空间，很喜欢隐约间流露出的那份松散，但是感知上还是有些空泛。总的来说还是蛮不一样的体验。
三星半，开场几分钟特别好（把“实在”的视觉拍“虚”了，又富有节奏），导演非常明确自己要抓住的状态及其反映出的内在，但他仍然只存果，不留因，只捕捉表面，不提纯内里，在场景内部强调角色间的间离感（取景、跳切），包括对话间的剪辑方式（淡化轴线打破交流情境），观者通过调动感知经验共情人物。整体还是太短了，有点薄。
我最近可能着了魔，几部看起来有些困意自我理解模棱两可的片子，看完后脑子里却总是会回荡起一些画面，翻涌出一种莫名惆怅的后劲。3.5
D＋/ 镜头的限制、空间的延展与人物的“激发”。想法执行得挺坚决但似乎还是过分松散了，尤其是后1/3叙事时间陡然收缩后效果马上就出来了。个人而言则是似乎还没完全看进去就结束了……
#2018SIFF# 今年洛迦诺据说换人了，届时看一下有什么片能冒出来。
自然静谧的生活碎片与时而浮动的忧伤告别气息，家人间情愫的流转异常动人。IFFR2018 又看了两遍，每个角色主要情节都发生在特定空间，厨房作为交汇点，仿若一首交响诗错落有致的乐章。
生活化的主题，导演的手法也很自然主义，好像故事有它自己发展的纹理，不用人为矫饰，不过既然取名四分之三，对于母亲的缺席还是应该更为着力一点，也让观众能更入戏一些。