阿洛伊斯

个性孤僻的私家侦探Aloys透过摄影机观察记录生活中一切，过着死板墨守成规的生活，有一天，他酒醉后醒来，发现摄影机与日积月累的录影带消失了，正在疑惑不解之时，他接到了神秘女人的电话威胁，要求他加一个游戏，随着游戏的进行，Aloys却渐渐爱上了电话对面的女人，同时也掉入另一场出人意料的心理游戏……

包括电视屏幕在内的各种玻璃层制造的封闭空间阻止角色进入真实生活，陌生男女仅通过电话交流创造声音的联想世界，在媒体不断曝光个人形象的当下，导演反其道地用“去可视化”方式表现都市居民的寂寞，从“缺席”这一设置带来的惊悚过渡到魔幻现实的浪漫，让处女作成为关于走出孤独的柏拉图式现代童话。
在苏黎世的首映上看的，见到了导演和女主，其实我是女主邀请去看的，其实是因为她是我朋友啦
孤独到惊悚，看得下去，也不是福。
头抵墙壁，置身树林；电波冥想，恍若相遇。窗外有场盛大的派对，你我没有收到邀请。他是单身20载遭受囚禁刑罚的陆龟，她是相信大西洋固执撞击玻璃的海狮。藉由黄丝袜旧杂志哈密瓜味口香糖寻到彼此相互慰藉，靠文字化图像听沙发冰箱的寂寞声音。忧郁为引，孤独是药，你是幻觉是依恋，我已沉沉睡入白夜。
3.5 一场盛大的寂寞比喻会，逼人的寒气和刹那的温暖。
坚持单身20年终得配偶的海龟，一遍一遍不停撞玻璃窗健忘的海豹，动物园的部分是我最喜欢的段落之一。
孤独患者，近乎人格分裂的臆想，些许魔幻主义的色彩，临摹电影《她》的创作架构，虚实交错，具象化场景与写实描写无缝对接，充分的形式表达极具饱满的情绪推叠，冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派，那是孤独者的渴望，那是寂寞人的呐喊，当意识清晰思绪明朗时，又回归寂寥深渊，所谓孤独大概如此
一个很好的现实主义故事，非得弄这种魔幻主义表达，片中男女精神病已然不算什么，是导演自己的精神又问题啊！
摄影构图色调都很精致，内心世界具象化和虚实空间无缝衔接的剪辑风格非常像《盲视》。前面是关上房门封锁外界的冰冷孤独，后面则是凭着气味与声音臆想相遇的场景来完成两个孤独灵魂未曾发生的相互取暖。可能情感处理不够深刻，但关于孤独我们总能找到相似的通感，就像打湿情绪的那场雨。
每个镜头都是纵深的孤独，极度寒冷。直到想象的无限放大，冷暖色调的强烈反差，痛感越来越明显，孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”，然而健忘的它还是一遍遍撞击，砰。
剪辑摄影不错，赶脚有点意识流版的《她》～但剧本又不缜密～
这真的不是孤独，这是有病！
昨天夜里我忽然想起呼喊与细语中低沉而轻声的耳边呢喃，如同迷雾，轻薄沉静，当一切细微感知被放大，即是情绪的艺术，声音的冥想。
像海龟一样去挥霍漫长的生命等待爱情吧，像大西洋的海豹一样忘记身处孤独的水族箱吧。
银幕重看。感觉挺简单的故事被剪晦涩了，但画幅扩展与环绕声场让本片摄影与配乐的优势得以成倍放大，孤独情绪传达到位，非常享受影院带来的沉浸感。@BJIFF 颐堤港
自闭症电话威胁-电话恋爱-幻想恋爱，密林电话线，不停撞窗的海豹什么的，摄影极好，但个中情绪隔阂太大，看着好睏
“四围是广大的空虚，还有死的寂静。死于无爱的人们的眼前的黑暗，我仿佛一一看见，还听得一切苦闷和绝望的挣扎的声音。这死的寂静侵蚀着我的灵魂。”
北京电影节在大悦城看的，摄影和声音很棒，故事比较窄小扁平。氛围极佳。
每个人都是一棵树，每个城市都已是丛林
视监他人的《阿洛伊斯》最终反成了他者眼里的囚徒，睡梦中的他或许很难意识到这个如幽灵般操纵他的“人” 竟是他的想象。所谓柏拉图式恋爱的本质其实是自己与自己的恋爱。在空寂冰冷的现代建筑当中，貌似童话里的生活随时准备通过人们的耳膜潜入并占据他们孤独的内心。诺伊尔借助一个悬疑化的惊悚故事试图对影像画面的真实性和可靠性提出质疑，可惜浅尝辄止的探索最终让位给了精神分析。