为了伽耶子

1957年，大学生林相俊（吴升一 饰）来到北海道，拜访父亲的好友松本秋男（滨村纯 饰）。在松本先生的家里，他见到了对方正在念高中的养女伽耶子（南果步 饰）。十数年前，二次大战结束后的混乱时期，伽耶子被日本人的生身父母抛弃，后被作为朝鲜人的松本夫妇收养。短暂的相遇，让相俊和伽耶子对彼此都有了隐隐的好感。此后他们虽然身处东京和北海道两地，却依然通过信件交流心声。然而战争、民族等等因素宛如无形的大墙，横亘在两人的中间。相俊的父亲奎洙（加藤武 饰）无法忘却民族的屈辱和仇恨，即使作为战胜的一方仍被创痛所折磨。伽耶子的养母虽然是朝鲜人，但不愿女儿和朝鲜人相恋，坚决反对她和相俊的恋情。爱情看似自私，毕竟又不是两个人的事……
本片根据李恢成的原作改编。

不喜欢的风格
画面很美，感情很美
或者對小栗康平期望過高，《爲了伽倻子》和《眠之男》都差強人意
小栗康平导演和小津安二郎，侯孝贤拍戏是同一个路子。美好的爱情在现实面前无法继续，拍得比《山楂树》强多了。能把青年演员调教成这样，小栗导演很不简单。景色很好。女主角南果步是渡边谦的现任老婆，曾经出演田老师的《吴清源》。
本来不错的电影差不多要给字幕毁了。小栗康平导演的，上一部宫本辉的作品泥の河，字幕里满是小龙小凤的，而这一部李恢成的居然靠猜剧情把字幕翻译到了condom方向去了。在满是错误的情况下，靠着部分的日语听力结合英字给看下来。朝鲜养父母不愿让女儿再经历他们所经历的，竭力地阻止一段情缘，而被时代和民族捆住的爱情，只有放手才能各自自由
6/10。运用细腻的表情变化和小幅度的动作塑造人物心理，片中朝鲜族的老夫妇每每想到战争中失去母亲的孙子，老头只能强忍伤痛、低头拿着烟杆不语，听身着白衣的老太太哭诉。当伽椰子告诉相俊他们是化小的事情，走到屋外，清脆的鸟叫、浪花拍打岸和海风吹动菜园子的声音层次分明，酝酿空气中静默的美感。伽耶子对相俊的告白如平静的宣泄，他们将头贴着地聆听象征爱意翻滚的地下水声，看着相俊的伽耶子眼角滑落泪水。小栗康平的森林情结最令人难忘，冷寂空灵的树木光秃秃的连皮也掉光，将暗夜的树林与结尾处白雪皑皑的列队行走形成一番对比，木质颜色的房屋、特意把群演放置于构图水平线正中央，构图和谐融洽，这部虽然没有《梦幻森林》中将折叠小船放在河面的小女孩，或《睡男》山间浓雾上挥手道别的光芒人影等仪式感，但将历史揉碎进细碎日常的效果柔和。
愛是凝望又離開，小栗康平的手法很高，但姿態就有點低了 with Anana
所处家庭存在着战争殖民遗留下来的身份认知问题，并由此引发的下一代年轻人爱恨情仇的故事。节奏散漫、剪辑跳跃，难以入戏，难以动情。而这也是这位导演一贯风格，除了处女作《泥之河》让我深爱，其余作品我都喜欢不来。
war never ends, love never fades.
拍了三年
3.5；战争阴影笼罩下的爱情夭亡，个体始终为历史沉重的包袱所碾压，无法丢弃的家国意识，无法直面的身份认同，在民族沟壑和地缘屏障的双重作用下，即使再浓烈的感情也无法拯救。小栗康平作品虽不多，但质量稳定，风格一如既往的沉郁顿挫，充满漫长的凝思。
徘徊于暖橘色的一户户人家小院，有人敲打有人熟睡，有鸡长鸣有犬缄默不吠，这个不属于他的夜晚里，一次又一次地。黑色的海，埋藏着所有人孤独困苦，你想着会有个适宜的好日子，将这无人不知晓的秘密向薄情又迷人的月光娓娓道来。「我相信辽阔的大海，我们之间毫无阻隔的美丽的大海」
相見好。
和平万岁。
为了伽耶子。
爱超越仇恨
除了大片的风景，这部很一般
或者是我期望太高
造型化的人，造型化的物，造型化的空间，造型化的表演。导演是什么？当心跳暂停，船也在屏幕边缘停住。拍一段突兀的床戏仅仅是为了拍鲜红落日下赤裸的人体。该如何找寻空间，如何等待时刻，如何选择角度。导演是大地的听诊器。
南果步那时纯得要融化了。