红色天空

一个炎热、干燥的夏日，如同过去几年一般。森林火灾是无法控制的。四个年轻人在离阿伦斯霍普不远的波罗的海度假屋里相遇。慢慢地，不知不觉中，他们被火焰筑成的围墙所包围。红色的天空笼罩着他们。他们充满怀疑，他们满是害怕——但却不是因为火灾。是爱让他们害怕：“谁会在坠入爱河时死去 ……！”他们越来越亲近，他们渴望着，他们相爱着。然而熊熊火焰已无限逼近。

从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
比《温蒂妮》好很多。《温》明显因为要照顾神话传说文本，整个剧本还是有明显的“硬往模子里套”的感觉。这部则是完全放开手脚，原创了一个当代寓言故事。本片对直男的洞察，轻而易举胜过了事先张扬要解构“masculinity”的Manodrome，高下立现。刚看完的白塔之光还让我怀疑我和直男是否同属一个物种，这部片则让我从一个直男身上看到了太多的自己。自怨自艾的戾气作家、天真自由的艺术学生、沉迷表演的假面美女，看似各有各的结局，但真正一无所获的就是靠剽窃生活而得到救赎作家。没有安全感，又喜欢活在他人的世界里。但他又是一等一的冤大头、最值得被同情的角色，因为他是这里唯一的普通人。喜欢导演的精准和精炼，没有一个多余镜头。留白和细节都恰到好处，轻盈轻巧，但故事本身是沉甸甸的。@Berlinale 2023
是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，现实的苦难如此深重，偏偏选了最不值得却又内向隐匿的那一个；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
75/100 隐约的战乱之声，美丽的危险之火，红色的精灵吸引着有毒的男性，即使末日来临作家也永远迷恋背对众人的神秘性。对地、火、水、风等元素的利用不很高明。
生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆，携手见证最浪漫的爱与消亡，正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”
冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。
总算理解了一位影评人朋友的话：Petzold要尽可能收起自己的才华，电影里越做加法越精彩这套对他行不通。虽然不如Undine，还是对这样的才气五体投地。PS我有个朋友长得好像男主，不高兴的时候也像，还好性格没那么烂。男主好面子没头脑不高兴就是白羊座+狮子座嘛，憨憨傻傻火像星座，配火片儿非常合适。主题曲in my mind - Wallners和竖琴黑胶唱片都好听。
8.0。藉由創作譜系中少見的諷刺喜劇，佩措爾德在影片的表層復現了法式經典度假題材的氛圍與人際關係，從而讓絕大多數時間內的情節發展被一層桃源般的幻想氣泡所包裹。殘酷的世事化身為時隱時現的旅途煩惱，不斷滲入氣泡內部，以至於最終抵達時又被氣泡中人代之以另一重自主放大後的誤解。此種設計遇上大量對氣泡中人男性氣概的解構嘗試，使得每個段落自然附著有多義性。但這些精巧的手法仍停留在佩措爾德的安全區以內。
3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。
Paula第一次出鏡便以拒絕諂媚的背影騎往外部世界。正如導演所説林中小屋和這個asshole只是她生活的一小部分，隱含的另一層邏輯是創作者選擇不（或者無法？）在女性視角建立敘事時，依然可以以她作爲「健全人」的參照把巨嬰駡到狗血淋頭。佩措爾德說 dystopian movie 自帶一種「一把火把世界燒光再重頭來過」的法西斯主義傾向，但在這類電影中，他也想呈現出真實世界的複雜面向。能夠見證他的創作軌跡，是一種幸運。
四星半。年度十佳预定，可能就是本届柏林最佳了。佩措尔德的才华真是藏都藏不住啊，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(另一种进阶)，比如融入了日常轻喜剧的处理方式，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。(btw虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但整体上却更加浑然天成了)。所有先前主人公的不可见其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。佩措尔德的乐品一如既往的好，已成功被in my mind洗脑了。最佳编剧奖起步，如果能拿到更高奖最好！@Berlinale73
Afire，在三联形式的摄影集中，背影、肖像、大海，隐喻了对现实的艺术加工，而怪咖作家男主，深陷在自我中心主义的烈焰中，既不好奇，也不追赶，更缺乏观察洞见，不停往心灵小灶添柴。他远没有自己所以为的那样热爱工作和文字，沉湎于大梦，直到真实的大火，给他制造了无情占有，亘古的爱。
2023柏林评审团大奖。佩措尔德算是前进一部但是还是只差一步啊啊啊，元素精灵三部曲的第二部。一眼认出去年奇遇《公理》里面的小胖子，这次演一个创作焦虑但才华有限的暴躁傲娇作家处理得还是挺不错的，相比之下“末代柏林影后”葆拉贝尔的发挥就……很有限了吧。表演控制上其实一直在营造某种间离感（还是挺所谓“柏林学派”的）。剧作虽说比较传统但其实还是挺有意思的一个自我指涉结构，同时用有限视角也成功把很多关键信息隐藏了起来，最终也是带有相当的寓言性。导演技巧上成功营造了不安气氛，技巧精湛，临近结尾那段声画叠用真棒！
佩措尔德教你如何拍男性视角，自负的爱恋与矛盾的自我，他看上去那么轻飘飘却那么不自由。比《温蒂妮》更“自由”，不是命题下的创作，因为“山火”更具有自然的庞大压迫。当山火逼近爱变得那么小又那么轻，所以显得结尾又那么沉甸甸。最后的声音叠画让人感受到画面和文字两种形式的叙事描摹差异，“她看着我一言不发的离开了”，让影片结尾那一眼更绵长了。只有他们知道，到底是什么改变了。剧本真好啊，看似情感小品但谈论的却是不堪一击的“渺小”，所有的情绪碎片都被火狠狠击沉了。In my mind持续洗脑中。#HKIFF47
#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 红色的天空蓝色的海和拥抱的人。电影应该被看作是一部讽刺喜剧，影片的男主就如同女主最喜欢诗的作者海涅所写下的诗句中般，夜不能眠（讽刺的是白天睡的格外香），他爱慕却胆怯，嫉妒却不敢承认，有理想却无能力，精英主义以骄傲标签他人却被自己贴的标签啪啪打脸，作品差强人意却把现实记录了下来做成了自己的作品。影片的结构非常喜欢，以几次飞机飞过强调时间性，与此同时女主开场只显露背影，也为观众与男主共享视角被神秘感吸引。镜头上几处跳剪非常有意思，角色上互文性很强，角色与诗句，文学作品，动物，历史和神话传说都存在关系，观众以男主这个“奇观”视角来看待故事就存在很强的荒诞感。不喜欢的点还是文学性比较强，群像戏剪辑也不太喜欢。
3.5 寻求转变的佩措尔德，稍弱于以往。
非常不一样的佩措尔德电影，游戏感的小品。
4.5 看德语版无字幕的首映，感到自己常常漂浮在语义之外。一部太不像佩措尔德的夏日影像：轻松，幽默，讽刺，留有和解的余地，似乎是创作者的自我辩白或反省。唯一标志性的仍然是显灵时刻：山火漫到临界线，灰烬飞起，感情喷薄，但表白的话语随即被现实的死亡打断——这样的人物和故事走向，有些许想到托马斯·曼的笔法。