奥兰多

本片根据英国作家弗吉尼亚·伍尔芙的同名小说改编。伊丽莎白女王一世时期的英国，英俊贵族少年奥兰多（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰）得到了女王的宠爱，被赐予宅邸及不朽的青春。在之后的四百年间，奥兰多先是爱上了俄国公主萨沙（夏洛特·瓦兰椎 Charlotte Valandrey 饰），后寄情于诗歌，资助落魄诗人尼克·格林（海斯科蒂·威廉姆斯Heathcote Williams 饰），之后代表查尔斯国王二世出使土耳其君士坦丁堡，在激战之夜被亨利大公（约翰·伍德 John Wood 饰）授予皇室勋章。昏睡七天后，奥兰多醒来变成了女人，重返英伦。女性的奥兰多拒绝了亨利大公的求婚，与冒险家赛尔墨汀（比利·赞恩 Billy Zane 饰）一见钟情。在工业革命的硝烟及世界大战的火光中，作为母亲的奥兰多骑着摩托车走向二十世纪。
本片被提名奥斯卡最佳艺术指导之舞台设计奖及最佳服装设计奖，获英国电影电视协会最佳化妆奖及最佳服装设计奖提名，并获威尼斯电影节OCIC（视听效果技术）奖和Elvira Notari（女性题材特殊贡献导演）奖。

这是一个英国女导演改编了个英国女作家的本子找了个雌雄同体的英国女演员来拍个活了400年的从矫饰文艺复兴时期的英国男子变成了女子还生了孩子并经历了世界大战的传奇人儿的片子，你说你不看么？
用400年的时间成长与成熟，穿过生死、性别、爱情、梦想、权力、自由的重重困惑。我想伍尔夫的小说原著会比电影更有深度，光影，永远是浮于表象的，它能做的，唯有启迪。
忠实改编原著，保留主干情节（除了出任大使的原因和大公出场顺序），将400年的时间切分成七个章节，利于衔接时空转换，毕竟省略的很多文字无法在90多分钟内阐述清楚；对此片无感的人力荐去看原著，也别尽拿性别说事；说蒂尔达·斯文顿丑也是醉了，绝对最佳演绎者。
蒂尔达·斯文顿的中性之美，美丽华服与四百年的成长
作为男人他被宠爱，他也爱过。作为一个女人她被仰慕，她也热恋。但更多时候的她，只能听从命运的安排。她的目光曾在数百年前游荡，听聆三千米上高空。心思也曾沉于海底八千锚链深处，她有了自己的孩子，嬉戏于麦田，她的目光清凉直视现下的人间，能够遗忘了硝烟前世，才能终于做回她自己。
@小西天。一个人可能拥有上千自我。肉体受困于某一特定的时段、注定的性征，心灵却无妨在不同的岁月与性别中穿行。不是如此，又怎能算是见识过一个辽阔的世界，活成过一个完整的人。伍尔夫的奥兰多，从阿里奥斯托的史诗中取名，糅合了她自己、薇塔与万千女性生命的奥兰多，在蒂尔达·斯文顿这里得到了恰如其分的诠释。怒吼一声“老处女”，跑进灌木迷宫，由18世纪跑向维多利亚时代雾气氤氲的荒原的那场戏，太燃了。“自然啊自然，我是你的新娘。请带我走吧！”
Tilda Swinton是女神>.,<
分別在兩個學期的電影課上看過多次片段，老師說這是她的性別啓蒙片。我一直覺得男人只有真正變成女人才能體會到什麽是不平等什麽是權力差異什麽是女權，否則一切都是空談。但即使如此，女權仍不是夢，雖然遙遠，但只要相信，就一定會有到來的一天。
裁缝电影，真是几十年如一日的形式主义。
不太一样的女性主义电影，有奇幻色彩加持。身为男性的奥兰多在对萨沙示爱时，与身为女性的奥兰多被大公示爱时，暴露了同样的问题：就是男性常常以爱为名，企图对女性强势占有。历经岁月的洗礼后，女性的奥兰多在当代更加独立的生活着，令人欣喜。结尾对未来的留白更是令人充满遐想。很多运动都在左右摇摆中找准自己的位置，男女平权亦是如此。可是绝对化的平权终究不会实现，找到彼此合适的位置是最优解。现在看欧美折腾的LGBT显然就是矫枉过正了...
伍尔芙说：伟大的脑子是半雌半雄的．即言其不局限于女性的小格局，同样也无男性的过分扩张．我的理想就是做这样＂中性思维和气质的人士＂，哈哈，Tilda Swinton是榜样．
章节还是有些笨拙，时代变迁与觉醒之路捆绑得并不牢靠。几个时刻反倒是很惊人，Orlando与Shelmerdine对谈，镜头在两性之间来回摆动，意识的交流；下一场便是性交之后互相凝视，身体的交汇。随后，Orlando并非顺从Shelmerdine给出的某种正确之路，“我抉择”比“应当”更加重要，很厉害。
波特的成就是把伍尔夫的兴趣范围翻译成电影，不仅在语言和文学方面，而且在历史、自然、天气、动物、两性关系和两性本质方面。尽管小说可以经得起抽象和任意性(比如奥兰多的性别变化)，但电影更实用。因此，伊丽莎白女王将奥兰多的长寿赋予了他，[……]，而在书中这一点仍未得到解释。这部电影的结尾需要被带入现实（1992年电影发布时期），这样才能忠实于弗吉尼亚·伍尔夫在小说结尾时对实时的运用(故事在她放下笔完成这本书时结束)。它意味着承认20世纪的一些关键事件——两次世界大战，电子革命——空间通过时间的收缩被速度重塑。
分章结构、中庸平常的试听与符号化都让意浮于言，毫无深度，毫无意蕴。对于原本带有游戏感的原著仍然是一种破坏。不过斯文顿当然是棒棒的啦。也很可能带有因烦老师产生的情绪化。
天然呆版的道连格雷吗
服装布景不很好，意识流改编成影像，只能撷取极少情节，因此不很连贯。女主扮男人冰冷有余英气不足（当然服装责任不小）。现在如果重拍谁将是Orlando的最佳人选？
三星半，如果没有看过原著，单纯的当做一则离奇曲折的传奇故事来看还是很鲜活的，服饰妆容布景无一不是精美不凡；如果看过原著对更好的理解电影也不无裨益，会对碍于时长交代相对含糊的地方有更为深入的了解，但是却少了大量内心戏和关于女性主义的思考，相比之下电影的格局显得小了些
在豆瓣电影的第3000个标记。跨性别的惊情四百年，这四百年不是一个绝对的男性主体追求着爱人/他者的幻影，而是一个性别流动者逐渐实现自我的完整。因为过长的时间跨度、章节化、片长限制等原因，每个部分都给人不够深入的感觉，想要对宏大历史叙事管中窥豹的话怕是要失望，但这似乎与意识流很贴合，甚至传达了某种更酷儿的史观。我感觉这并不是一个通常意义上的、现代性中的性别觉醒的过程；一个活在情感、思想和身体里的人，并非完全被其时代所定义，边界并不表现为激烈的冲突。正如性别的流动，那一夜的转变并不是一个非黑即白的开关，历史和社会也不在某个年份里突变。对没看过原著的我来说这是一部酷儿爽片，甚至Tilda Swinton也属于酷儿爽片的要素——我们看到她，就像她看到David Bowie，是看到美梦，看到未来，看到可能性。
波伏娃认为不死是一种天罚；伍尔夫则让一个不死的人活得异彩纷呈。
“我还是我，只是换了个性别”在经历一切之后，自我本质不变。非常优秀的女性电影。无论男女，自我不变。所有的一切与性别无关。自我价值追寻与认同。