蓝白红三部曲之蓝

这么多年来，朱莉（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche饰）一直默默支持丈夫的创作事业，照顾5岁的孩子，平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿的过世，令刚刚在病床上醒来的朱莉大为悲痛。她曾经想一死了之，出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，以明隔离过往的决心。人间生活对于万念俱灰的朱莉来说，已经无关紧要。 然而，现实却防不胜防地进入她的生活，让她开始思考自己对待生活的态度。同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。这件事意外地让朱莉得知，曲子原来跟一个女人有关。这个女人，肚中已怀有丈夫的骨肉。 朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情，她的人生开始转变。

基耶斯洛夫斯基自称是“专业的悲观主义者”，他的悲观在于深刻的怀疑与反思，而他的专业则体现在他怀疑与反思的是人类精神世界永恒的困惑。《三色》探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。 

        蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚，他探讨的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感与记忆所囚困，无法脱身，她所作的所有便是无所作为，她拒绝去墓地，拒绝看旧照片，扔掉亡夫留下的曲谱，拒绝知道有关亡夫的消息，甚至拒绝哭泣。婆婆与她拥抱，那么用力地哭泣，朱莉问她为什么这样哭泣，她说，因为你不哭。

获奖情况
第50届威尼斯电影节  (1993)
主竞赛单元 金狮奖 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
金奥赛拉奖 最佳摄影 斯拉沃米尔·埃迪扎克
沃尔皮杯 最佳女演员 朱丽叶·比诺什
小金狮奖 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
第51届金球奖  (1994)
电影类 剧情片最佳女主角(提名) 朱丽叶·比诺什
电影类 最佳外语片(提名)
电影类 最佳原创配乐(提名) 泽贝纽·普瑞斯纳
第19届法国凯撒电影奖  (1994)
最佳影片(提名)
最佳导演(提名) 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
最佳女主角 朱丽叶·比诺什
最佳原创剧本(提名) 克日什托夫·皮耶谢维奇 / 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
最佳摄影(提名) 斯拉沃米尔·埃迪扎克
最佳剪辑 Jacques Witta
最佳原创音乐(提名)
最佳音效 William Flageollet / Jean-Claude Laureux

经历丧夫失女之痛的中年女人的心路历程。情感饱满，演技优秀，细节到位。觉得这个片子闷的人绝对是没怎么看过真正的闷片。基耶斯洛夫斯基为了拍摄一块方糖，试验了很多次才找到那从浸入咖啡到完全变色恰好五秒钟的方糖。朱丽叶为了体验角色，在没有保护措施的情况下拍摄手在石头上划动的镜头。很好
有些失去总令人念念不忘，特别是爱的最为刻骨铭心的时候。
①自由与禁锢的辩证探讨:涌动的蓝色=情感十字架与记忆囚牢。②基氏签名-昭示宿命与偶然的神秘目击者:玩剑玉的男孩与吹笛手。③4次撕裂连续性时空的淡出-淡入,一如猝然的震颤与情感的黑狱。④蓝色泳池,重回母体,自毁与新生的象征。⑤浸入咖啡一角的方糖。⑥结尾透过鱼缸的床戏与卷轴蒙太奇。（9.0/10）
[蓝]是我电影的启蒙，从那里我第一次认识到电影应该怎么“看”、怎么“听”。基氏对于图像和声音的理解在他的同行里实属少有，什么时候该协作、什么时候该对立、什么时候该突出哪一个，这些东西上面他都展现出了惊人的控制力。通过把自己重新带回"不自由"的人际关系里，这个女人真正才获得了自由。
全都是一種痛徹心扉的藍，是Juliette用拳頭與赤裸的石牆摩擦的那種痛，是看到垃圾車刺穿曲譜的痛，還有淺藍色水晶燈投射出來的淡淡哀痛。
自由……从爱的束缚中解脱
重温。美妙惊艳的摄影和普瑞斯纳强有力的震撼配乐成了丰富和辅助剧情情境的大功臣；啧啧称赞的视听语言，细节的捕捉暗示，神秘意象的迷人呈现，犹如神来之笔；内敛压抑的悲愤和痛楚反倒更能让人感受到内心奔涌激烈的饱满情绪；比诺什咀嚼棒棒糖以及最后的眼泪堪称经典；同样是无常命运编写的悲剧，将朱莉推向了地狱又获得了新生，整体看上去其实是个特倒霉特惨的悲伤故事，但并未充满绝望，反倒有种负负得正的意指；根据主题设定来看实际是卸掉一切束缚获取真正自由的“从煎熬到释然的历程”，重点在于理性与情感上如何果断的和过去诀别，走出过往的阴影和羁绊，情妇的出现意外成了转机，可看做是对朱莉的一种精神慰藉，终于能和从前看似美满幸福实际充斥着谎言和背叛的过去说再见，彻底地失去也就变得不再那么痛苦或不公平。读书才知《广岛之恋》的梗。
一直压在自己心头的是对方那份沉重的爱，当沉重不再，事亦惘然。
无论我多少次地重复看，我也走不出这片色调对我的影响。基耶斯洛罗夫斯基电影的故事就像个俗气小说家的作品，但他简单而过得去的故事里却总能被人扯出很多的哲学。但最终蓝白红三部曲中我对这部的钟爱还是来源于光色、摄影与音乐。比起其他电影哲学家，基首先是个电影语言的通晓者。
心灵自由，从纪实到深入人心，无明显动机冲突，不评判介入，对时间严格遵从；道德焦虑电影的超越，存在主义，不抛弃孤独个体；音乐刻画人物心理经典之作
毁掉宏大的乐谱、用性来充实空荡的房子、不接受遗失的项链——放弃生活一切的寄托，将全部的过去锁进箱中并不能带来自由。Julie在蓝色泳池中肆意遨游，却无法从那里逃离，过去像一只锁不住的洪荒野兽，来势汹汹。她说友情和爱情都是陷阱，可为了自由，唯一的方法就是踏进陷阱、回到那个充满回忆的箱中。
散淡的收尾镜头，无计可消除的蓝。生命仍在继续。救贖尚未完成
亲人的意外死亡导致了社交身份的遗失，因此获得了某种机械的自由，但并没有脱离社交关系，所以仍然被困其中，这时自由成了表演性质的虚无，甚至激发起一种背叛，直到发现丈夫早已背叛。从那时起，从前的生活、回忆、束缚自己的关系，似乎成了某种笑话。那就如她丈夫的习惯一样，再重复一遍笑话。因此，比起搬家、卖房子、烧手稿这些机械地告别，成全这个笑话、了结这个关系，成了真正的解脱。至于这个笑话是让人会心一笑，还是让人冷笑、讥笑、苦笑，这是一个悖论式的道德困境，因为感情不受控地投射到了自己讨厌的事情上。就像因为丧女，她不忍心杀掉刚生下来的一窝老鼠，也因此她要把遗产留给丈夫的情人和她的孩子。又如同权利不是杀人，而是赦免，那么解脱和自由不是闭耳塞听，而是成全一个笑话。
无法抗拒
这片子相当难，第一次看的很茫然，疑虑不减反增。更要命的是，这样的电影不看出些什么，极难获得观片快感的。影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。
基耶对人物精神活动的表现力可谓一流：几次黑幕如同情绪的无底黑洞，交由交响乐完成堕入其中而后又升腾的仪式；花式利用光影手段，如多面棱镜折射出人物情绪的迷离与复杂；拳头摩擦墙壁、咖啡浸透方糖、垃圾车碾碎乐谱、拦车少年刚好落中的木球玩具，似乎偶然得来的小动作却有如精心设计的仪式。基耶总是在隐忍压抑中沉默地言说。
节奏上略微有点沉闷，但那份独立的、内在的、精致的品质和优雅却让人怦然心动。
人的自由的最大障碍是时间，虽然关于时间的记忆也是自由的前提。作为时间的具象在影片中是音乐，这真是绝妙的比喻。女主角的两难处境在于不管告别过去还是沉溺于记忆，她都无法获得自由。所以音乐在影片的前半部分是惊悚而纠缠着她的，这与结局高潮段的音乐形成对比。新生儿成就了最后的救赎。
三四星之间 有“故意表现出苦”的意味
当年第一次看《蓝》,刚上过存在主义哲学的课，对自由和虚无的关系很有感触。现在重温一遍胶片版，更多地赞叹它的美学价值。作为一个情节很淡的故事，看起来一点都不觉得闷，因为导演用很多细节表现人物心理，内心冲突很激烈。配乐是人物心理外化的重要方式，同时自身也很美。演员的表演也很出色。