生为蓝调

加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。

失望！首先Ethan Hawke的瘦脸演Chet Baker大方脸从形象上已经很不利了，所以仲使Ethan 非常努力，从头到尾编剧对于爵士精神缺乏把握和展现。牙掉了装上假牙后吹得满嘴血，也就这点外在的表现来说服观众。剧情更像是在讲述一个女人是如何拯救了一个毒品上瘾的男人，然并卵
我觉得他更像格伦古尔德，戴眼镜像比尔伊文思。结果……却演了这位。。
听到开始吹小号，舒服得汗毛阵阵。 听到开始唱My funny valentine，幸福得眼泪掉下来。听到开始唱I've never been loved before觉得就算明天考试挂科也值得。真的好幸福，毕竟听Chet Baker的歌和曲那么多年。
感情戏冗长，却因为是Ethan Hawke而显得无比合适。他的蓝调不是南方的潮湿沼地荒野和十字路口，是广袤雪地和波涛海原，但宽阔的时空维度里没有情人的位置，造就的孤独也并不逊色于生离死别。很喜欢70s的颜色背景，所有关于这时代音乐的故事都显得和世界纷扰无关。
伊桑霍克换了假牙之后有一种他牙口变好了的错觉…
伊桑霍克还是演得很好的
或许不是特别好的传记片，但是看到Ethan Hawk在平静中爆发出的演技特别欣慰，我以为Philip Seymour Hoffman去世后，这个时代就不会有这样的演员了。还有还是那句话，Ethan Hawk选片神
伊桑霍克还是很不错。故事也就那样吧，说真的，自毁的人不值得同情。浪漫化也没什么用处。
影片看完之后，全场鼓掌，事实上电影院并没有制作人员在场，伊桑霍克完美诠释角色，摄影美，音乐经典，故事情节毫不拖泥带水，细节处打动人心，“查特用小号的一个配件当做戒指浪漫的求婚，最后情人黯然离去，将戒指还给了他，他最终还是离不了毒品，影片深刻的探讨了艺术家的情感世界以及和毒品的关系
娘舅实在演太贴了，他确实是有这种“随便你们怎么样，我只要自己嗨就好了”的气质啊；也不知道导演是先想到他还是先弄了这个本子，反正必定是粉，所有其他人都是陪衬，
#SIFF#果然看完久久不能平静。音乐太熟，恨不得要全程跟着哼。伊桑霍克演戏好得出乎意料，吹到一身血那幕，啊，看完真对他和chet都添了许多敬意。一个人在海边公路田野公园吹小号那些画面，电影之美皆在其中。叙事流畅好看，仅作为传记片也挑不出毛病，可以放入私人top榜单了。
人家又不是搞blues的译名明显装逼失败那天查资料发现伊桑是NewGroup股东之一顿时对他好感倍增（。总体喜欢没有试图教育人的意思而且黑白电影的flashback借的算出彩，特别吃在老家养病那段那一套。伊桑苏起来要人命，唱歌时真性感啊。以及碰巧在地铁站遇到爵士表演。
喜欢chet baker喜欢ethan hawke，但电影着实尴尬，神不似型不似。
小号霸道，查特贝克的平，不知所起，没有所谓的给控力，就适度的刚刚恰好。个人生活轨迹，与毒品迷幻色彩并行，之间的斑驳色差，就是这支冷僻冰蓝。色彩叙事都贴近曲风＋伊桑霍克，四星半。
仍旧是一部典型传记片，不止是专注于主人公Chet Baker的爵士生涯，包括他的感情、家庭等都有涉猎，全片波澜不惊，唯一亮点是暧昧氤氲的摄影。整体好过抖森那部同类型的《I Saw The Light》，传记片还得是实力派来演啊
爵士乐传记片拍得比摇滚乐歌星传记片更造神，Chet Baker俨然变成了一个音乐与爱之苦的化身，连他操第三任的时候都要和演奏小号的镜头跳剪，身下的爱神说：“放松，放松，像演奏乐器那样”操我，这不是Chet在运动，这是导演的心在动，爵士精神不在此片中。目前唯一可能获取Chet相对真实模样的手段可能就是那篇《Chet Baker罗生门》的微信文章了。
爵士听得少，听过的相关唱片，大多是Chet Baker的，多少关注过这位牛人。想找篇从爵士角度来说此片的文章，没找着。“He made some of the best music of his career”被翻成“他创作了演绎生涯中的些许佳作”，想必译者也是对Chet Baker不怎么了解的。
最后感觉要看哭了都，还不错。就我个人而言，突如其来的Mingus的Haitian Fight Song简直给这片子直接加了两颗星。
牙不漏风，总觉得缺了点什么
小号不一定非得轻佻滑稽，也可以暖人心脾，像流动的黄金或者溶溶的朝阳。伊桑霍克笑起来依然猥琐，但他把Chet Baker完成得不错，看着这个有毒瘾的渣男为了重返舞台做出的种种挣扎你没法不喜欢他。他努力戒毒回归生活根本不是为了活得像个人样，而是为了再次拿起小号，他什么都做得出，包括重新拿起针头