海湾别墅

一位老者拥有在马赛附近小海湾上的一座别墅。他的三个孩子在他弥留之际回到他身边陪伴他:安吉拉是一位演员，现住在巴黎;约瑟夫爱上了一个只有他年龄一半的女人;阿曼德是唯一留在马赛经营家族小餐馆的孩子。他们是时候该好好考虑如何继承父亲的理想，以及他在这片神奇的土地上创造的社区精神。但是，在附近海湾突然出现的一群船民让他们把这一切都抛之脑后。

健康老夫妻牵手求死，难民小兄弟牵手求生。马赛餐馆收容无家可归的难民，地中海鱼腥治愈丧女失夫的伤痛。中产阶级三兄妹各自惆怅，挂着吊瓶老父亲僵如死人。一段家庭录像风华正茂，抛扔入水的年华随风消逝，中年危机就像头顶过桥的火车呼啸而至。吞药或渡海，皆为探寻世界，三兄妹却困在海湾彷徨自封。
我太年轻以至于看不下去……（诚实）
所以里面插进来的那段往事用的是哪部片啊（固定班底雷打不动的好处，可以用自己以前老片片段给新片做前史）！
一首轻漾的老歌
属于那种电影节上最不会有耐心去体味，但其实挺舒服的电影。导演是典型68一代，14岁加入法共，24岁决裂。如此私人影像，恐怕也代表了已老去那代法国左翼在现实政治如此令人心灰意冷之下，力不从心的生命絮语。一整部电影何尝不就是为了Bob Dylan那一曲I want you，贵在真诚，包括难民那段。
#Venice2017# 又是一部应该出现在戛纳的电影，当然今年威尼斯做的是难民关怀的局，也算可以理解。能看出导演自己的人生况味，不过拍得既老派又沉闷。搁十年到二十年前，拿掉最后一段大概还算不错，所幸话剧腔也算不过分，热点蹭得也不算难看。同题不少法国导演都做过，这部真得算不上佳作
俗称法式
上午打鱼，下午放牧，晚饭后从事批判，但并不因此就使人成为渔夫、牧民和哲学家——马克思语境里的这种共产主义生活方式距离资本主义社会中的现代人仿佛越来越远，而基于这种理想生活方式建立起来的社会形态也越来越像一个白日梦。作者认为每个人都被《海湾别墅》限制住了行动和自由，知识分子与第三世界不仅缺少语言上的交流而且没有情感上的互动。整个难民群体既像一个不会求救的孩子又像一个不能自理的老人，真正递出橄榄枝的乐观之人非但得不到爱的回复，反而被其羞辱。而以《爱》之名的《快乐结局》则是悲观之人的无奈之举——只能用远方的声音永远听不清来解释。影片最终将求救的信号和批评的声音一起传递到了《悲惨世界》的内部：这份平等的爱就连在你们之间都不被允许和接受，神又如何指望你们能将这一信仰分享与传播给那些无家可归的幸存者呢？
B＋/ 看完发现居然改编自契诃夫？不知剧作上能如此简明精准是否有得益于此。将层层嵌套的地理历史空间拢括起来，信息驳杂却又如此平实通透。所谓《敬畏》应如是。
突然变难民题材，一脸懵逼。
突然想起来总结下盖迪吉昂给我的感觉：大概是那种直面七零八落的现实 却又总绕着一股子不服输的理想主义 最终化作一抹极小的温情掠过 一切照常 所有人都卑劣但不丑陋
前重看Un beau soleil intérieur
这种精准而真挚的人物情绪传递永远生动美妙，结局的超验之音突破所有的伤感，令人充满希望。
结尾太突出，蹭时事过了，其余情感饱满，不错的家庭题材电影
又一部因“罹病”而“重逢”的家庭片。或许是习惯了亚洲导演们对与家庭的细腻与克制，看不出这一部的亮点。影片后段对于难民题材的切入有些生硬与刻意，完全与上半段的文本无关。
距马赛港区40分钟车程的Méjean Calanque，崖边的房子被挤到精致的一角，以便所有窗子都能无死角的欣赏壮阔海湾景致，崖壁上方有着一座铁路高架桥，火车隆隆驶过时，就像孩子上了发条的玩具。在导演记忆里，这个村庄就是座理想的戏剧舞台。不过直至结尾，这出沉闷许久的戏才成为对观众友好的法兰西颂歌
马赛的海边不漂亮
其实胜过年初看的“Toivon tuolla puolen”
之所以会买这个票，是因为哪里看到说，虽然叙事平淡但是镜头语言很美。看了下来没觉得镜头语言有多美，叙事节奏也是电影节电影的克制文艺的调调，还好不累，没有睡过去。当然，法国南部马赛的海还是美的。
平庸