圣女贞德蒙难记

影片聚焦法国民族女英雄圣女贞德（玛利亚·法奥康涅蒂 Maria Falconetti饰）生命的最后时刻，再现了她被出卖落入勃艮第叛军手中后，在英格兰监狱和法庭上，从受审到处死的全过程。被英格兰当局严密控制的天主教会，指控贞德为异端和女巫。法庭上，法官更伪造证据，以信仰问题不断对她施以精神上和肉体上的折磨。面对惨无人道的酷刑与子虚乌有的诬陷，贞德正气凛然、坚贞不屈。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。                                                                    由一代电影大师卡尔·西奥多·德莱叶执导拍摄的影片《圣女贞德蒙难记》，被称为世界十大最佳影片之一。影片以极具震撼力的艺术表现手法，再现了这段受到天主教会和英国占领军折磨的民族英雄短暂生命中的最后时刻。

无关技巧性和开创性，我不能接受的原因在于不结合典故的前提下，作品空间内没有任何一方面（或者说任何一次拷问的落空）可以证明贞德并非愚忠，即便她的信念绝对“正确”。而如果德莱叶的态度是“无论愚忠与否，苦难/坚守都值得被放大/歌颂”，那对我来说便绝无感染力可言，所谓人性摇摆也离灵魂很远。
德莱叶最伟大的作品之一。本片原本毁于火难，几经周折，才珍贵发现一部珍贵胶片，在1986年进行了修复。整部片子的布光充满了艺术的完美性和造型的完美，如同古典派的肖像油画，鲜活反映了人物的个性。虽然默片不擅长表现对话，但大量人物面部特写加上蒙太奇无疑完美的展现了这场审判。
【B】压得人喘不过气来的大特写，歌剧配乐，投在贞德脸上的“圣光”，于是电影看起来就“神”了。但并不觉得在剧情上有太多可供解读的东西，默片的信息容量太小。 但女主角演的真的好屌啊！接近病态的绝望和疯狂看得人起鸡皮疙瘩，可惜毕生也就只演了这么一部电影
大量特写和大特写，用远景表现喜剧，用近景表现悲剧。每一种成熟的艺术都脱离不了由低级向高级发展的过程，无声时代作为电影艺术的奠基阶段是永远不能被忘记和忽视的 。
在默片时代即将结束的时候，不仅是纪录片的发展跨越了国界，而且，由于欧洲的电影工作者们的高尚的进取精神，各种风格、流派之间相互影响和渗透，诸如：德国的场面调度、法国的摄影技巧和苏联的蒙太奇剪辑等等，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来，本片即是这种国际化的集大成者。
面孔！镜头诚实而专注地聚焦于那些令人震惊的面孔，极简风格的场景设计让演员的面部表情成为了画面中的全部内容，无声时代的技术限制反而强化了影片所带来的视觉冲击，简单、直接而纯粹。从这点来看，《圣女贞德蒙难记》也许是电影自诞生以来最具表现力的影片，而且是一次难以复刻的成功，来自不同国家的演职人员带来了复杂多样的民族风格，将德国表现主义、苏联蒙太奇和法国印象派运动的成果共冶一炉，恰到好处的“碰撞”让《圣女贞德蒙难记》发展出高度融合的国际风格，足以代表二十年代欧洲电影的最高水平。
那绝望的仰起的脸。
鉴赏能力还没达到这个水平
卡尔·西奥多·德莱叶最后一部默片,实验性十足。影片几乎完全由人物的脸部特写与少量近景镜头组成，无定位镜头，直击人心。贞德与审判者的特写镜头分别采用俯拍与仰拍，更突出了力量强弱对比。女主角瑞内·法尔康奈蒂由导演在街道喜剧中发掘，这是她唯一的荧幕角色,也是震撼影史的一次表演。（8.8/10）| 20221211 大光明影院4K修复版重温，虽然开头稍让人眼皮打架但之后便渐入佳境，完全沉浸在灵肉挣扎与信仰之力中，感受你我或许终难以企及的崇高。
看完我思考了一个问题，为什么我们至今还要重看老电影？技术会让视听日臻完善，但电影绝不仅仅止步于视听这层的东西。
看哭了，也总算理解卡丽娜为何会在《随心所欲》中跟着圣女贞德一起流泪。最后的行刑戏壮美又给人希望，贞德燃于熊熊火焰里，她的勇敢和忠诚化成烟感染了民众，他们揭竿而起... 真是一部伟大的电影，96分钟难以喘息的体验，如果想认识什么是伟大的表演，这部无声的电影就是最有力的声音。修复版极美
#北师大北国剧场 没有这层宗教背景和文化语境确实很难理解，大量的仰拍俯拍和脸部或五官特写其实都是权力关系的体现。由于观看场所的缘故，片子被迫打破了第四堵墙。大银幕上的贞德在受难，附近的一个大姐也在受难，唉声叹气地拿着手机工作，头都没抬过。等她出去了一会儿回来后，直接掏出一个平板，上面都是英文制图表。贞德那个年代的信仰和坚持，如今看来荡然无存，仅仅只剩下物质上的拼命和工作带来的苦痛。影院的神圣性也被玷污，“在什么地方干什么样的事”这条常识已经没多少人记得，实在想不通在乌漆嘛黑的地方用腾讯会议办公是什么心态，可能预示着我的受难——被晃瞎眼睛。
真的好，好到爆。这手法别说是1928年，就是2028年照样无人敢做，无人能及。女主表演完全难以超越，堪称伟大。看完之后真正理解什么是灵魂密度最大。再过一百年，德莱叶这部圣女贞德蒙难记仍然会是最独一无二而且最好看的电影。
特写。只有充分懂得了库里肖夫效应，才能准确的解读本片，谈表演的，都是瞎扯蛋。
基督教中个人与教会间国家间派系间的窝里斗喜闻乐见，对他们我只谈得上厌恶谁厌恶得更浅一些罢了。折磨贞德的神学家和法官是恶魔，而贞德自己也是个病人，跟很多基督教圣徒一样，有一种无知的天真，自以为得到了天启，其实是臆想症和热狂症患者罢了。蒙太奇组接方式 以光为刀的光影艺术 倾斜构图等不错
当你有了强大的思想和无坚不摧的信仰，那么就是一个无所畏惧的怪物，即使是面对死亡，不是畏惧，而是欣然的接受。
圣女贞德蒙难记：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep284424 —— 目前 IMDb Top 250 榜单入围的最老的电影们（1920s）：1921年的《寻子遇仙记 The Kid》，1924年的《福尔摩斯二世 Sherlock Jr.》，1925年的《淘金记 The Gold Rush》，1926年的《将军号 The General》，1927年《大都会 Metropolis》，1928年的《圣女贞德蒙难记 La passion de Jeanne d'Arc》。—— 目前 豆瓣电影 Top 250 榜单入选的最早的电影们：1931年的《城市之光》，1936年的《摩登时代》，1939年的《乱世佳人》，1940年的《魂断蓝桥》，1950年的《罗生门》，1952年的《雨中曲》，1953年的《罗马假日》，1954年的《七武士》，1957年的《十二怒汉》，1957年的《控方证人》，1960年的《惊魂记》，……
伟大的作品！！！出自德莱叶之手，甚至，“伟大”这个词都不足以将它赞美完全。每一位演员的刻画都独一无二令人印象深刻，纯粹而深刻的演绎，编剧、演员、镜头，一切都是。这是只属于默片时代才会产生的伟大演绎！！！
美学抓住了叙事，面孔抓住了信念，俯仰、纯色、倾斜，一切视觉设计只为凸显“信”的凝视，她既是宗教语境内的圣母/圣子，也启示后世的电影明星制，我们对容颜的沉迷，总是带着信仰的痕迹，只要一点点联想，你就能从她的垂泪或圆睁，连到安娜卡里娜，或斯嘉丽约翰逊。德莱叶从不拍超出人间的拟像，但仅仅人间的形状，已充满了重负与神恩，烈火、飞鸽、顶冠。罗杰伊伯特评价“他们的脸却因为畏惧她的勇气而扭曲了。” |20221211重看at大光明。特写轰炸，好比用圣像画的方式把面容雕刻在镜头里，白壁作为隐性的画布，让景深集中到脸上，没有拍光源，但瞳孔反射出窗，亦点亮眼神，是媒介造光环的新路，和教堂壁画类似，虚焦、推轨和蒙太奇的使用也是娱乐性的，为的是强化叙事，此版管风琴配乐同理，但太heavy，喧宾夺主。
展现施暴者的镜头总在运动，给予贞德的却是永远不变的凝视。