玛·鲁特

1910年夏天，法国北部的斯拉克海湾。多起游客的神秘失踪事件为当地笼上了不安的氛围。Machin警长和他精明的副手Malfoy共同展开调查。他们被卷入一场奇怪而危险的爱情故事中：一方是鲁莽的Ma Loute，行为怪异的渔人之家的长子，另一方则是年轻淘气的Billie，她是富有的里尔没落贵族Van Peteghem家族的女儿。他们奇异的爱情扰乱了两个家庭原来的节奏。

你很快就不知道这个故事的重点是什么了，情节和故事线什么的都不重要了，如果你愿意，你就渐渐的跟着杜蒙飞起来了。
有点意外啊。杜蒙这次玩飞了，一部非常荒诞的讽刺喜剧，角色在表演上也尽可能的夸张，趣味性十足，也非常讽刺，甚至还借用了默片的喜剧方式。难得这么欢脱的东西。
上流社会淫乱疯癫， 底层村民茹毛饮血， 疯狂人生一体两面， 快把导演送上西天~
飞机上看的。
旁边坐着的陀螺听到旁边的美国记者说：What the hell did I just watch!!!!!
有点看完《一步之遥》的感觉，片中的各位跟导演都要嗨炸了，剩下我们只能问What the fuck。
3.5；披了一层疯癫喜剧色彩的《小孩子》玩乐版，景观虽美，仍保持了荒凉空旷的氛围，在看似宽广实则封闭的环境里，人似乎在这万年永恒不变（缺乏物理意义上的时间感）的美景里魔怔住了，呈现出古怪荒唐的皮相，杜蒙开开心心地玩了一把；看到Valeria Bruni Tedeschi真开心。
总体失望。开篇似足布努埃尔，飞起来比较过瘾，但基本上就是疯癫。Fabrice Luchini、Juliette Binoche、Valeria Bruni Tedeschi卖足演技，相比之下我反而更喜欢女仆Nadège的表现，不卑不亢，冷感十足。
不好笑
疏离、迷恋又熟悉，像一部不该生于这个年代的电影，对其归属的探寻似乎需要往前推。除了一个同时具有《八部半》《四百击》《地下》调性的美妙结尾，好像就没别的了，杜蒙在一个迷人的环境里讲了个怪闷的故事，底层、官僚、贵族，吃人、无能、乱伦，最后官僚和贵族相拥如故，底层跟自己玩也很开心。
We know what to do, but we do not do. 来海边度假的乱伦双性资本主义精神，遭遇本土无产阶级食人族；飞天圣母和气球警长，速走帆车和悲怆咏叹调，真-摆渡人，高级
[小孩子]有多好，[玛鲁特]就有多差劲。杜蒙在新片里没能微调好他喜剧的各个组成部分，只是让专业演员的过火表演去直接冲撞业余演员的冷幽默。但最终两个世界相隔太远，两种喜剧也没能有机的结合。期间夹杂着的是一个无甚营养的R&J故事，期间偶尔迸发出的人性火花全部淹没在几多二流讽刺剧的桥段下了。
这是要上天啊
3.5 杜蒙玩儿的太飞了，疯癫爱情侦探暴力超现实以及更加挑战道德底线的桥段都被角色一次次的喜剧性跌倒给消除掉了沉重感。法国北部永远是杜蒙电影的主角，镜头下的风景颜色都要溢出银幕了。上流社会怪模怪样夸张荒诞却接受一切，底层社会沉默不语行为隐蔽观念封闭，还有飞起的侦探上帝视角俯视众生。
飞起来
6/10。杜蒙妄图用一群怪胎疯婆子的蠢笨肢体行动和浮夸台词，强迫使人发笑并解读出里面的文化哲学。诸多神迹时刻的确回味良久，如风力车撞上海边船只的残骸，再如片尾庆祝宴会上众宾追赶飞行的胖警官，贵族假小子与渔民大儿子对视的那条沙滩分界线，不同阶级价值观的群体保持敌视不可能有情人终成眷属。
可看性却仿佛在变高，意象与暗喻似乎也比以前更直白一些。肢体闹剧、矫饰虚言夸张串联起人生海海的无意义与令人恐惧的未知与沉默，仿佛除此以外我们别无他法。永恒吞噬我们（简直就是字面意义上的），飞升为奇迹，孜孜追寻，抓住唯一救命索，难道就能免于消失于众目睽睽吗？
玩飞的神经质一群人，用滑稽浮夸的贫富两极对比表演讽刺中产阶级，法式笑点get不到，喜欢不来。
杜蒙尝试将其远景，低饱和度的影片风格改造为罗伊·安德森式的残酷幽默，但不同于后者，导演在影片中大量使用了主观的，剧烈运动的镜头以及氛围音乐，甚于《弗朗德勒》，但《玛》最为显著的特征在于一种影像的食人，也就是说对于凝视的反逆。首先在影片中，随着这一案件的谜底被冷漠地揭示，面对仅存的气氛，观看者被赋予了一种全知视角。但在另一方面，他们也不得不接受影片之中各个人物携带身体强度的直视，正如同食人的玛·鲁特一家只能吃掉观光者，这道目光直接质疑了影像的合法性。在拷问观看者的同时，杜蒙也让无数具的身体涌入这片曾经属于禁欲主义的影片空间，他们的身形带有棍棒喜剧或诗意现实主义的无政府主义色彩总是在逃逸自身，而根据这里自成一体的物理定律来看，空气也可能将人绊倒。
视觉、音乐、表演、叙事都非常布莱希特，极致的荒诞奇幻背后是要嘲讽存在本身，这并非一部宣扬阶级对抗的电影，在杜蒙极度悲观的三观里人性没有救赎的可能