爱情合众国

90年代初的波兰，正待迎接共产政权垮台后的崭新未来，年龄光谱横跨数十载的四名女子，也即将遭逢人生的剧变受困于乏味婚姻生活的主妇，意外爱上教会的神父；严谨干练的小学校长，于一段不伦恋情中饱受煎熬；年轻美丽的舞蹈教练，不愿继续在远距离恋爱中寂寞枯萎；年过半百的文学老师，为教育奉献一生却突然失去了工作。她们的难题各异，命运却紧紧相连。 本片承袭安德烈·华依达、古兹托夫·奇士劳斯基等波兰电影大师衣钵，拥有近似《修女艾达》精致又强烈的影像风格，青年导演托马斯·瓦希勒夫斯基精准掌握内敛镜头和冷冽色调，将四名女性的生命悲剧完美融合，延续波兰制造的优异特质，融汇历史遗绪、社会动荡与宗教反思，反映在极富戏剧性的个人故事中，于2016年第66届柏林电影节力夺最佳剧本银熊奖。

不是我爱上了你，是你终结了我的理智，在最性冷淡的影调里上演着最不性冷淡的戏码。摄影美的不像话，女主角们也是冷艳波澜的似火似冰。剧本取巧结构主义，三个因爱迷乱而背德的女人像镜像般互相映衬，用女人们的情欲觉醒隐喻着一个国家即将面临的巨变。我开始有点喜欢波兰电影了。
#Berlinale##Wettbewerb# 说实话这部才是私人主竞赛最期待 对导演前作的冷酷印象颇深 这一部同样的剪辑和情绪点在他精心的构图调色下观感翻倍 加入了大量的手持跟拍 虽然故事略显繁杂但满分还是给最终的不负期待 [Friedrichstadt-Palast]
她的焦渴，喷一身香水求不到一丝眷顾；她的落寞，守半生岁月爱不得一点怜悯；她的颓败，喝一瓶红酒盼不回一缕爱恋；她的枯萎，做一桌餐饭等不到一次光顾。低饱和固定机位下，四个女人在等一场垂爱，一个时代却在等待崭新巨变。爱是这般卑微早已跳下高楼，爱是如此无望猛然跌入冰河，惟有上帝可以比拟。
欲求不满的女人们。
爱比死更冷，性也救不了你
3.5 竟然拿了最佳剧本.... 擦
主色调是昏暗的冷色，令人生寒。四个女人关于爱情的四个故事。将小人物的爱情放在大时代的巨变之中。
以三段式结构和低饱和度的色调作为极端的间离手段来讲述四位女性在内心欲望外化的过程中面临的痛苦与挫败，从而展开九十年代初波兰小城阴沉单调的景象。女性常常被置于镜头边缘来作为权力关系的暗示，成功地把握社会转折的细节，但这一全景更多地因缺乏内部张力而成为充斥着悲观态度的女性陈列馆。
失爱合众国。太抑郁绝望的波兰艺术片，黑暗的隧道尽头并没有看到光亮。打着爱的片名，却讲了三个无望的单恋故事。整个电影的感觉跟摄影的色调一般，冰冷冷的，打动人却谈不上会多喜欢。
性冷淡表面下的波涛汹涌，女性觉醒的惨痛经历。天使一般的女人渣滓一般的男人，动荡时局下用爱也不能幸免。[B]
这么冷的天儿窝在床上不开暖气浑身冰凉的看色调阴冷单一剧情阴郁湿漉的波兰片子也是一种自我释放的方式…每个故事都没有具体的结束…女人们，热烈的期盼和冷漠的摸爬、焦虑古板又失智般迷人痴恋，总是着迷于隔绝而冰冷的个体，模糊的爱意相隔了千山万水，期盼是一顿有人陪伴的晚餐…
『也算补標也是再看』看海报就眼熟，结果网盘打开看着啪啪啪的画面知道曾经看过了，只是在豆瓣没有在意标注而已，何年何月看过早忘了，但是嘿咻的姿势与阵仗一直印象颇深；我们被传统影视影响了半个多世纪的泱泱大国已经看不懂欧洲文艺片为什么单独把做爱当情节的画风…我不知道豆瓣下面的链接是完整吗
【客观镜头+叙事断层】 战导致社会结构争分崩离析—> 人物关系割裂—>个体精神疏离 罗伊安德森般冷寂的镜头，不带任何主观情绪，人物数量也不像清单的模式呈列出来，而是通过四组相互有关联的人物，但并无真正叙事上的串联，是种单向叙事，人物也表达出一种单向凝视。 但这也导致了一种叙事上的相互割裂感，于是我看了两遍来确认彼此人物关系，嗯确实是连接与断裂并存的。以此实验方式表达精神状态的孤立。
聚焦到苏联解体东欧剧变时期波兰社会几个女性空虚寂寞冷的生活状态，当然尤其关注的是她们的性和爱情观，所以全片耻度还挺大的，比较有意思的是几位女性的出场方式都被巧妙地联系了起来，至于粗暴的剪辑、冷厉的影像也无一不在预示着她们悲剧的人生。★★☆
影片给四个女人最后的交代就是一个个静止又蕴含无限深意的长镜头，冷色调，节奏缓慢主题致郁，片子是好片子，但不喜欢。
喜欢色调和摄影
波兰电影风味，灰白镜头。不伦恋情的多面呈现。 果体很美。
泛着冰冷寒意的色调，几乎趋于白色，场景和人物情感一样静寂、干枯、荒芜，四段无望的爱，在隐约透露的社会背景映衬下，彻骨的绝望。
奇士劳斯基灵光乍现
强忍着看下去的，最后颁奖的瞬间给编剧跪下了，已经无语了