蚵丰村

《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品，講述濱海漁村的故事，全片以16mm底片拍攝，除了呈現沿海漁塭的獨特美感，也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色，這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者，包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、馬其頓燈光師Vladimir Dimoski等人，卡司則由「國民老爸」喜翔帶著新生代演員林禹緒、陳莘太同台飆戲。

侯孝贤的乡土，杨德昌的出走，李安的父子关系，哪里都学一点，融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚，一眼望去是看不到头的乡愁。
大驚喜，竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉，2019（暫時）最佳國片
★★☆ 出走與歸來，兒子與父親，鄉村與都市，宗教與民俗，生離與死別，人禍與天災，一切符號化的表達背後，訴說的也無非只是活著之苦，若沒有一句“能夠留下的蚵仔最肥”點題，談苦毫無意義。膠片拍攝卻沒有膠片質感，畫面有時候粗糙得讓人以為是DV拍攝，有時又調色用力過猛；台詞收音也有問題，一時聽起來很悶，一時聽起來又如炸麥；配音塞太滿，海潮聲調得太響，民樂的宗教味過重且部分段落顯得吵鬧，最終，觀感落得紀實同時又過度修飾的分裂。
电影拍得很粗糙，却很接地气，将台湾渔民的生活，家庭之间的关系，及其所面临的困境，都表现得生动有趣。
雖然有許多不足之處，但藍綠的海、灰墨的岸、血橙的月是台灣西南海岸的風景，與輦轎、煙花、燒火、三色棚的剪影民俗慶典，在牡蠣殼窸鏗瑯聲中，訴盡養蚵人家的三代男性心事。沒有什麼驚夢或自嘲的距離，16mm 的懷舊讓一切素淡或俗麗都濛濛得美。也彷彿一部片就濃縮了健康寫實到台灣新電影的影史痕跡。
下陷的身分和環境泥沼，刻板性別角色的枷鎖，期待著撬除艱難的肥美，是段有聽覺的影像詩
悉尼台湾电影节，挺惊喜的片子。配乐很好听。人生艰难，真假虚实，出路在哪里呢？
這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片，END。 導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事，結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片，卻救不回這套煽情又刻板的劇本
回不去的旧时代
tff，铺垫强行拖拉，情绪完全不对，胶片就好嘛？那我吹诺兰。
一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦，形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題，在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷惘的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷，環境的迫害，以及最後那具聯想空間（前後呼應）的對話當中，皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。
过度装饰而遗憾内里单薄。
胶片
这么好的环境和影像却拍不出故事和人物 浪费了
景粗物糙，卻反而造出一股符合劇情的生猛。好面子文化的觀察甚為淋漓。
两星半。当16mm这种外在的东西也成为一种特色的话，可见内容的不温不火，遇见大佛那场戏是技法的控制，但有时创作一旦亮了技巧，反而更让人掂量了轻重，我觉得放在这样一部风格的电影不合适，海边的画面很好看，好几处我想到了《长江图》，你看这些都是天然的东西，天然的海，天然的村落遇到了事情，天然的宗教，以及天然的胶片，这一切怎么用呢，海可以再想想。
“留下来的蚵仔是最肥的”全片最喜欢的台词。所以不是留在哪儿的问题，而是如何留下来，怎样努力留下来。最后一段海边沙滩的景，想起风柜来的人，和里面的四面环绕、身临其境超大天窗电影院！（原话怎么描述的我也忘了
很喜欢用各种民俗串联情节推动故事，而且沿海靠天吃饭的人家，真的是对民俗的繁复和坚守到了无以复加的地步，彻底内化在日常情境语境之中。以及结尾的电话虽然套路，但还是十分喜欢。但除此之外，片子好多情节没头没脑前后割裂，阿爸人物完全没有立起来，多次重复展现无意义的艰难在家挪动，之后就一下自己推着轮椅摘掉外支架出海自杀了？昆男的修坟和偷工减料也含糊带过，中前段还有一场没头没尾的黑夜啪啪啪。
2020-476
導演想表達的太多了，擠在90分鐘裡就顯得敘事十分混亂且沒有重心，甚至最核心的阿吉的自我矛盾以及和父親的關係都沒講清楚，卻把大量鏡頭交給地方拜神習俗，配樂方面也是大量嗩吶大鼓，導致整個觀影過程非常沈重壓抑。題材並不差，但導演的功力還不及格。