受难记

波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？
一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起……

1982年，我一岁，住在中国中部一个没有电的小山村，还要再过三年陈张二人才拍了《黄土地》。而法国人已经拍出了这样的片子！复杂的阶级情怀，没全部看懂，但并不妨碍我喜欢它。永远的戈达尔。
JLG+许古拉+于佩尔+无数古典名画，太高端了哥有点呼吸困难。。。
戈达尔中后期的标志性作品，获戛纳技术大奖。1.高达时隔十余年后再与拉乌尔·库塔尔合作，光影卓绝，运动长镜头行云流水，徐徐穿行于片场的名画搬演场景之中。2.对画作的真人重现以伦勃朗[夜巡]开篇，以埃尔·格列柯[圣母升天]收尾，其余皆为法国和西班牙古典主义与浪漫主义时期作品，如安格尔、戈雅、德·拉·图尔与德拉克洛瓦。3.画作模拟几近凝固又立体可感的特质使其生成了绘画—影像、雕塑—影像和摄影—影像，而很大程度上独立于影像的古典配乐（莫扎特、德沃夏克、贝多芬）及录像带处理（暂停、倒带、逐帧播放）则进一步将跨媒介实验推展至庞杂之境。4.演员由静止摆拍渐次演进为运动奔跑，甚至脱离摄影机掌控，恰与两条交叉剪辑的主线（片场导演vs.制片人，工厂女工vs.老板）中的反抗逃离之姿相契合。5.不少声画分离与画外空间实验。（8.5/10）
当Jerzy讲到爱的手势便终于记起他在“Bez końca-1985”中的“爱的手势”。阿姨的结巴和老板外甥女的聋哑特征上相映成趣，身份上对应的则是Hanna Schygulla。爱和工作。你必须找到一个故事。吗？阿姨，Edward Hopper。
音乐主导了影像，而不是声音主导影像。影像中的人物确确实实沦为棋子，戈达尔的利用手法过于直白。
耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么
影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。
至此计划中的15部疙瘩全部看完。很喜欢的有五部，全是60年代的电影。另有5部能从色彩、结构等方面体会到一点东西。剩下的5部瞬间爆炸，半点看不懂
就像戈达尔80年代的其他几部作品一样，完全放飞自我的音画蒙太奇，配乐、音效、人声急起急停、随意进出，对白和画面可以完全没有对应关系，人物的关系、行为以及场景的切换彻底背弃经典叙事的那一套规程，再加上糟糕无比的字幕，从一般意义上去“理解”这部电影几乎是不可能的，或许戈达尔本就是要杜绝某种“理解”的可能性，又或许，戈达尔是试图打破绘画、音乐和电影间的壁垒，用绘画和音乐的“古典”去重构他电影的“现代”。不过好在找到了修复版资源，影像本身的魅力得窥一二，尤其是姑娘们的裸体，真是美极了。戈雅、安格尔们用画布留住了那些美妙的人体，至少戈达尔确实用胶片也做到了。另外还有个细节是，角色们的名字就是演员们的名字。
看戈达尔已经达到了这样的地步，以至于一旦有一部我没看懂的时候，我都会首先反省是不是自己当时没有集中注意力？对于这一部而言也是如此。
戈达尔彻底放弃叙事之后我确实看晕了，摘抄一段劳拉·穆尔维的分析：“工厂—身体/性—电影这三大主题分别占据了三个清晰的空间，伊莎贝尔饰演的女工人和皮考利饰演的老板代表工厂的空间，汉娜代表女性身体/性，导演杰西代表电影/影像的空间。电影的工作人员、临时演员对应着工厂中的等级制度、劳动分工，电影的世界和工厂的世界相重合。这部电影标志着戈达尔开始远离唯物主义的现代主义（布莱希特式解构、马克思主义），进入了对于艺术和创造性问题本身的探询。戈达尔开始将女性的身体重构为电影道具……电影的结局是从电影的空间和工厂的空间的逃脱，但由女性所代表的身体空间已经被纳入神话故事的幻想式逃脱之中。”
情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。
#CineLumiere #Jean-LucGodardPerspectives #21032023 #IntrobyTonyRayn #二刷 长评 - 生存还是死亡。影片实际可以以剧情抓马和非剧情叙事分割，也更接近于一刷时的理解。Passion的不同意思也可分别作为两部分的主题，激情与受难，也可以说是波兰与美国，工人与老板，无产与资产，生存与死亡。#CineLumiere #Jean-LucGodardPerspectives #19032023 #一刷 整个故事还是可以看作是一场导演死亡前的受难过程。戏中戏设定，感觉是利用受难的最终结果-死亡把内核放到了一个电影未来的悲观看法上。影片的几条故事线切的实在太随意了。最厉害的是音画分离，完全跨故事表达声音让本来就不明确的故事线模糊的更加厉害。
工作和愛情，速度節奏不盡相同，姿勢是一樣的。人們出於熱愛而去工作／去愛，卻在情到濃時被（制度、系統、資本…… ）澆熄（不斷有人提醒「這是在工作！」），因此「激情」與「受難」構成形影不離的兩面：工廠的對抗追逐一片場的動態畫作。
去美国还是去波兰呢？extreme作者电影大抵如此 看的时候一直在对照Deleuze的Cinéma 有时候在想其实电影已经揭示很多了 区别在于你是否能够发现
重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说 还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体
大师的东西看不懂也故意说好看 2017/12/31『电影跨年』① 【百度网盘 DVD版在线】可以不用考虑收藏DTBD了
乱七八糟。画面里是手语音轨里是对话的那段还有点意思
电影可以不拍 妞一定要泡