浮生1966

《你生活在这里》描写20世纪初一个十几岁的孤儿流浪在瑞典北方的经历，他干了一种又一种活儿，一路上遇到一些奇妙美好的人物。

太美妙了，有些镜头完全让人陷进去了，没有大起大落，有的是主人公的成长，还有那条会一直走下去的路
3.5 秒杀“Boyhood-2014”。人生真是太无趣了！初恋、好友、快乐最后都消失殆尽。完全没有认出冯叙多。
充满灵气的长片处女作；每个爱电影的人总喜欢幻想着成为放映员这一梦幻职业；银幕上是梦，银幕下是真实，但对于现实中的观众而言，这到底还是个梦。p.s.马戏团女人笑似张艾嘉，哭似杨贵媚，就难怪对少年这么有吸引力了
关于青少年的生长类电影，新浪潮风格的剪接镜头，长片处女作便对瑞典影史有着重要影响等等，堪比是瑞典北部的《四百击》。
声音、光线、色彩、音乐，声音与画面的节奏变化处理，定格与镜头回旋，惊艳的曝光叠加动画处理。处女作长片里蕴藏着太多的萌动压抑。小猫四处流浪，试图寻获钓到大鱼的本领；孰料鱼饵是操控劳力的高效工具，等待他的归宿是天上的飞鸟或狡猾的杰瑞。荧幕内外殊途同归的共振，开启了逃亡与生存的首篇。
有两小时版本，仨小时的确拖沓。音乐很棒
特洛尔总是太会描绘那些工作中的场景，通过工作、通过双手回望父辈们对家的梦想，少年在瑞典寒冷的北方度过一个个普通又充满寓意的日子，在战争的背景中成长，同样经历着初恋的幻灭、独立人格的形成和责任意识的完成，如不经意间飞过的鸟，在时光的忽明忽暗间一个男孩遥望着远方慢慢走远
包容主题太多，表示接受不能。但也不打算二次研究了，沉闷冗长。另：尖锐冷峻的配乐好像受到同时期日本电影的影响。
男孩的生活和成长：几份工作，几个女人。有些段落细节真是太美了，完全是处女作的灵气嘛
浮生：启程-停留-启程-停留-启程...
如果仅仅只将这部电影当成青春片来看那就太肤浅了，或者换种说法如果真的将它归类在青春片中那毫无疑问这几乎是有史以来最好的青春片了。摄影尤其的出色，这导演的电影摄影每次都那么美好纯粹、动人心魄、催人泪下，在花絮中导演自曝自己从14岁开始就已经是一名业余摄影师了。
用寥寥数人演绎出一段瑞典历史的横断面，母亲在漫天的浓雾中见到自己死去的孩子，这梦让人不愿醒来。生活是多么宏大，以至于德军攻陷安特卫普不过是耕田里的一张报纸。南方的铁路工人、北方的伐木工人、酗酒、移民美国、克鲁泡特金的无政府主义、罢工、社会主义与工会，这些借由奥尔弗的眼睛轻巧的编织于一体，没有乐观或是绝望，生活仅是生活而已。 重要台词 “等秋天到了，日子会变得难过的”
35岁能把控这个长度跟题材，是有野心，东欧田园派老字辈，不管删过多少，我还是觉得原版永远最贴近导演本真意思，所以我给4星
佳句很多，佳章勉强。整体节奏稍微有点拖，但中间很多美好的桥段足以整体提分。
浮生一梦，走走停停
严重被埋没。整体非常优雅，恰到好处的音乐节奏，影像技巧也颇多，十足的艺术品。1966的又一部旷世杰作！不禁感叹，60S真是一个神奇的年代！况且这部还是导演的长片处女作，真正的出道即巅峰！老人工友回忆中的妻子与孩子的画面为温暖的彩色；男主角约会女孩子的骑自行车段落真的太美好了，各种定格仿佛就要把最甜蜜的瞬间给截取保留下来；影院观看默片，是为对旧时代的追忆。电影是工业与艺术的结合，是未来的发展方向。
永远在路上的少年，摄影很美，音乐很棒，3小时的版本显得过于冗长，看着看着就涣散了。 本意是想看2小时版的，不怪我不怪我
如同作为主角的男孩在二十世纪初的瑞典成长，作为现代country的瑞典也是在那个时候开始发展。很容易就把两者混肴起来。扬·特洛尔无意中做到了伯格曼没有或不屑于做的事，就是谈谈瑞典这个country如何卝在战后的欧洲生存，如何体面地保持中立。
#FIFF12#，8.5 看着看着就想念自己已经逝去的少年时代了，每个人的少年时代平实地去记述就足够感人了吧。 别故作深沉聊哲学了，快骑自行车带我玩去～
这部电影比任何人任何的影荐都有意义。不仅关乎了地域-成长记忆的模糊性与糊涂又虚度的小地方工人运动的泡影——如果这算是社会历史性的话——那也远胜于用浪漫化或神话式的无效篇章来叙说记忆，期望在日常碎裂的拼凑中重新互换整体的想法常常也是事与愿违的。这部电影利用近乎沉默的青年（除了面对姑娘和相似身份之人的开口）的“神游”自然而然地在情境与注意力的漂移中实现了在空间和情景之间切换，是像气泡一样的片段，十分有趣，内蕴了激烈的情绪。