银汉双星

李旭东（宗惟康 饰）是一位非常富有才华的音乐家，创作出了“楼东怨”，他的女儿李月英常常喜欢唱这首歌。一天，李月英的歌声被银汉公司的工作人员凑巧听到，惊为天人，他们看到了李月英身上隐藏的商业价值和无限潜力，邀请她加入公司。在层层的包装之下，李月英以歌星的身份出现在了大众的视野之中。
楼东怨一曲成名，之后银汉公司决定趁热打铁拍摄电影版，他们请来了当时最有名的影星杨倚云作为李月英的搭档出演此片，在拍摄电影的过程中，李月英和杨倚云之间碰撞出了暧昧的情愫。然而，杨倚云在老家已经结婚成家，为了保证李月英的清白，他主动选择了离开。 

意识非常前卫，中国刚会拍故事片十年后就能拍出戏中戏的结构，现代戏中间套的是古装片关于梅妃的《楼东怨》。还是以歌曲为核心元素，由歌而起、因歌而恋、以歌而散。这片在当年应该是默片到有声片过渡形态，片头字幕有四位音乐指导，还特别以标「先生」尊称。纯无声版本里就显得歌唱部分时间很无聊，毕竟干张嘴没有声。 这里还有中国电影里最早的吻戏，虽然可能是借位，不是正面视角，还不是谈恋爱的男女主角之间，以一种意料之外的情景出现。 也能明显看出史东山执导风格里就有着重于教化的特点，借片中人之口先后强调电影工作者的社会价值、传统礼教的家庭观念。
朱石麟操刀的首部张恨水电影，龙套都是孙瑜蔡楚生黎莉莉陈燕燕王人美聂耳黄绍芬这等人物。埃及舞探戈舞，延续百合欧化，ArtDeco字幕。同为影人自我指涉，不及同年银幕艳史，结尾直接出字“爱与礼教相争，爱之力果大，但胜利终属礼教”，故事人物都平了些。电影圈裙带，有声时代到来，可惜蜡盘听不到了
意外的还不错，除了片中片有点长没啥大毛病，不少段落还很出彩（尤其是出来“列位看官”式的字幕）。完全没声音果然扛不住……
6/10
“要知道我们干电影的同时又负着宣扬民族道德纠正社会思想和提高平民智识的责任”——默默MARK下这30年代默片中的台词 PS.隐婚&戏中戏&金焰好帅！对得起这张扬的名儿~
当月英问及“这是什么？”之时，她，以及摄影师中手摇着的相机指向了一个关于电影本体论的问题，空间的影像化将其投至一个Art Deco的现代性世界之中，伴随着一个被篡改的“历史”——摄影棚中的华丽建筑，以及高尔夫球场周围的宝塔。 《银》预言着电影这个媒介的“未来”，在大量，看似冗余的片段之中，暴露了声音缺席的掣肘。而戏中戏一方面重新审视“影戏”传统，另一方面则暗示了一个连续的，摄影机隐形，只有在结束之后才通过后拉显现出自身的完整时空体，我们很容易脑补出一个长镜头的画面。 电影的媒介自反被用来表述一种“白话现代主义主题”，即现代性的不可能性。包办婚姻女子闯入杨倚云的房间，并在一个（表演的）性爱姿势展现在月英面前。所有人物无法依靠被篡改的传统存活，必须被一条来自过去的祛魅之线摧毁，投回大地。
弦乐长笛五重奏(上课耽误《君の名は （総集編）》)联华二厂、朱石麟编剧张恨水原著；一直在想为何有佳偶这词，到这里算是明白了：明明是佳藕
難看,他就有股笨勁兒,還是拍左翼電影靠譜- -
看过留脚印
学到不少flirting的招法，看电影长知识呀！
主题是反封建礼教，形式是戏中戏，视听是局部有声，文化研究是城市现代性，导演是欧化风格
无声却有情。对封建礼教的评判则点到为止，更多的是表达人在封建体制中产生的哀怨与惆怅。无奈这最后的怨声只能去想象了。
一部爱情伦理片，金焰的演技很惊艳，女主演技比较一般。（PS里边有一段打高尔夫的段落，可以看到当年不同现在的高尔夫玩法，很有意思，值得一看）
萧友梅的配乐，相当具有现代精神，恍惚觉得遇见德彪西。刨去情节，这部默片主要在表现“一个电影的诞生”，包括选角、服饰、摄影棚、外景、上映、庆祝等一应俱全。这部电影在中国影史上理应得到极高的评价。就情节而言，则是颇具类型色彩的浪漫爱情戏。
金焰为什么是秦怡的老公啊………………………………………………
电影的音乐太赞了！
丢失了《楼东怨》的音乐真是太可惜了。张恨水应该不会在小说里灌输这些新女性观念吧，编导就处理得过于直白了！
不知道民国的那些在乡下有了老婆，却在城市里被更有魅力的女孩子吸引过的知识分子看过此片后作何感想？对得起家里老母的教诲吗？（我这里指的不一定是胡适先生。
以父女俩唱歌和银汉公司的电影拍摄交叉剪辑开头，段落结尾才揭示摄制组是被女孩的歌声所吸引。结尾金焰沿着小路离开小屋的倾斜构图。一个明星婚外恋（爱和礼教）故事，一个戏中戏的电影故事。可惜看到的版本里没有音乐。
大默片，关键里面还有很多弹钢琴，唱歌的段落也都没有音乐～天哪，损失多少精华啊～不过，那时的人真是时髦啊，女主角的服装放到现在也是Fashion。刚上来关于中国电影有没有希望的言论也是真的主旋律哇～里面的中英文字体都很美～